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ARTE
Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 - CABA
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Trama en América. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
Galería Herlitzka & Co. inaugura Trama en América, exhibición que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano de los reconocidos artistas Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso, con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
Lunes a viernes: 11:30 a 19 hs, hasta el 29 de diciembre de 2023.
*Herlitzka & Co. Libertad 1630 – Buenos Aires
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A 18 minutos del sol
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La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Materia, una muestra de Juan Travnik
La presentación de nuevos trabajos de Juan Travnik, referente de la fotografía latinoamericana, está conformada por un grupo de más de cincuenta fotografías color que abordan la temática del paisaje urbano.
El recorrido, especialmente por Buenos Aires, nos trae imágenes de rincones y paisajes en los que su mirada contemplativa rescata diferentes capas de materias. Los primeros trabajos son de 2019 y se extienden hasta 2023. Manchas en las paredes, remiendos, tachaduras, textos que no se leen, vestigios de lo quitado o reemplazado y roturas o desgastes propios del paso del tiempo producen una serie de capas que, como sedimentos, construyen la posibilidad de un abordaje que termina en imágenes de ambigüedad misteriosa y múltiples lecturas.
En Materia, estos elementos, como la presencia de cortinas metálicas cerradas, huellas de carteles en las paredes, agujeros tapiados y geometrías interrumpidas, son tratados por Travnik de tal manera que, según la lectura del curador de la muestra, el francés Alexis Fabry, conllevan una referencia directa al movimiento informalista que se extiende desde fines de los años 40.
Visitas de jueves a domingos de 12 a 19 horas, hasta fines de enero de 2024.
* Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Entrada: $ 500.-
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Variaciones sobre un campo de trigo encontrado en Inglaterra
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Tres artistas argentinos contemporáneos alteran, modifican y trabajan una misma obra: “Paisaje sobre un campo de trigo encontrado en Inglaterra”, serigrafía en blanco y negro fechada en el año 1994. La imagen es un paisaje de nuestras pampas que Nora Iniesta encontró en su estadía en la Slade School of Fine Arts, University College London, en el año 1977, en el que realizó un master en técnicas de grabado en metal en dicha Universidad. Recién años después de su regreso a Buenos Aires, Nora lleva a cabo este grabado en 1994.
Un desafío cómplice, explícito, otorgándole una nueva mirada a la obra.
Idea: Nora Iniesta. Artistas invitados: Andrés Arzuaga, Elena Blasco, Lux Lindner. Curaduría y texto: Rodrigo Alonso
Miércoles a viernes de 11 a 18 y sábados de 10 a 14 h. Hasta el 28 de octubre 2023.
*Imaginario Galería de arte; Paraguay 423, CABA - Consultas: +5491167886730 @imaginariogaleria
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En Fundación OSDE
Los esperamos el jueves 19, a partir de las 19.00 h, para la apertura de la exposición y la premiación de los artistas seleccionados en la 5ta edición del Premio Argentino a las Artes Visuales.
La exhibición de obras podrá ser visitada hasta el 9 de diciembre.
*Fundación OSDE | Espacio de Arte. Arroyo 807 C1007AAA C.A.B.A
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De la calle a la galería
Gente en su sitio, o tentativas de una noble igualdad, del escultor chileno Nicolás Miranda, entra en su última etapa en Buenos Aires. El proyecto enmarcado en la dinámica artística contemporánea conocida como site specific, culminó la etapa de las intervenciones y de las operaciones relámpago en distintos puntos simbólicos de la ciudad; para ingresar en la última fase del plan titulada De la calle a la galería. Curaduría de Néstor Zonana y texto de Evelyn Sol Márquez.
Visitas: de lunes a viernes de 14 a 19h. Hasta el 30 de noviembre
*Galería Pabellón 4. Ramírez de Velazco 556 pb, Villa Crespo
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“Memoria”, una exposición retrospectiva de Boris Lurie
El museo Judío de Buenos Aires y el Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invitan a la inauguración de “MEMORIA”, la exposición retrospectiva del artista ruso- norteamericano Boris Lurie.
La exposición compuesta por 130 obras, se presenta por primera vez en Argentina en el marco de una gira latinoamericana. Y está organizada por la Boris Lurie Art Foundation (BLAF), de la ciudad de Nueva York, por el Museo Judío de Buenos Aires y por el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
La muestra se exhibirá en dos sedes: el Museo Judío de Buenos Aires ubicado en Libertad 769 (que inaugurará el martes 10 de octubre). Y en el Centro Cultural Borges, ubicado en Viamonte 525 (cuya inauguración será el miércoles 11 de octubre). Para las exposiciones en Argentina, la Boris Lurie Art Foundation (BLAF), imprimió un catálogo bilingüe, que se presentará en el marco de las exposiciones. En ambas sedes la entrada es gratuita.
Cierra el 26 de noviembre de 2023.
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Premio Argentino a las Artes Visuales 2023 - 5ta. Edición
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE anuncia la inauguración de la exposición de obras seleccionadas de la 5ta edición del Premio Argentino a las Artes Visuales, el próximo jueves 19 de octubre a las 19 h. Esta edición tuvo la novedad de la extensión a la participación a toda la comunidad artística, sin límite de edad.
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre, de lunes a sábados de 12 a 20.
*Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.
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111.º Salón Nacional de Artes Visuales
La exposición del 111.º Salón Nacional de Artes Visuales está organizada por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace con la colaboración de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Este año, la exhibición tendrá tres sedes: el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Paco Urondo.
La exhibición, integrada por 212 obras seleccionadas y premiadas de artistas de todas las regiones de Argentina, marca una creciente participación federal en su 111.ᵃ edición. La curaduría, a cargo de Guillermina Mongan, indaga sobre la multiplicidad de tiempos que conviven en las prácticas artísticas del Salón. Las historias del arte, los imaginarios en torno al futuro, las memorias y sus insistencias, y la relación con nuestros territorios, son algunos de los núcleos que organizan la propuesta curatorial.
Las categorías artísticas de los Premios Salón Nacional de Artes Visuales son: Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil y Espacio no Disciplinario. El reglamento contempla otorgar más premios a mayor cantidad de personas inscriptas por categorías para los segundos y terceros premios.
*Centro Cultural Borges. Hasta el 12/11, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Viamonte 525, CABA
*Centro Cultural Kirchner. Hasta el 12/11, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Sarmiento 151, CABA
Los sitios son amigables para personas con movilidad reducida. Entrada libre y gratuita.
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Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90 es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
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Ficciones reales. BIENALSUR 4° edición
El Centro Cultural Kirchner y BIENALSUR presentan Ficciones reales en las salas del séptimo piso. La exposición convivirá simultáneamente con once proyectos en diferentes museos y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, e incluye una amplia selección de obras en las que se invita a revisar las formas en que la información se produce y circula, y contribuye a construir sentidos.
Más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia buscan contribuir a la reflexión crítica sobre los relatos y su presunción de neutralidad. Entre los convocados se encuentran Marta Minujín, Antoni Muntadas, Roberto Jacoby, Harun Farocki, Tucumán Arde, la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín y el Colectivo Etcétera, entre otros artistas locales e internacionales.
Ficciones reales promueve la reflexión sobre temas urgentes para la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el 2023 recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo.
Artistas en exhibición: C. Brambilla y Sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín, Adriana Bustos, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Daniela Comani, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Raúl Escari, Declinación Magnética, Etcétera, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Dora García, Gabriel Garcilazo, Voluspa Jarpa, Fabio Kacero, Ali Kazma, José Luis Landet, Marta Minujín, Antoni Muntadas, Marie Orensanz, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Cristian Segura, Tucumán Arde, Santiago Villanueva
Curaduría: Diana Wechsler y Benedetta Casini
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas. Hasta el 29 de octubre
*CCK. Sarmiento 151
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Gente de mi ciudad
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El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que se inauguró, en la Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la exposición Gente de mi ciudad, con imágenes de la edición número 24 del tradicional concurso organizado por el Banco Ciudad. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 5 de noviembre de 14 a 20 horas.
Las imágenes reflejan la vida y las costumbres de Buenos Aires, de quienes la habitan o la transitan, preservando aspectos históricos y sociales que son parte de su patrimonio cultural.
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Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo
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El Centro Cultural Kirchner continúa rindiendo homenaje a los artistas más relevantes del país presentando en esta oportunidad: Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo, hasta el 29 de octubre, en la sala 504 del quinto piso.
Con la curaduría de Federico Ruvituso, director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y Viviana Mallol, directora del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, la exposición recupera parte fundamental de la obra de Florencio Molina Campos, uno de los pintores más populares del país. Reúne trabajos que recorren la vida del artista, desde su infancia y obra gráfica, hasta sus reconocidas ilustraciones en almanaques de Alpargatas y de Estados Unidos, a sus últimas creaciones.
*CCK. Sarmiento 151
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Cien caminos en un solo día
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La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Al Rojo Vivo, de Renata Schussheim
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura “Al Rojo Vivo” de Renata Schussheim, una exposición que expresa medio siglo de trabajo de una artista insoslayable en la cultura argentina y global.
No es una retrospectiva: es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifacética, que, en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía.
Un cosmos construido por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Habrá además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
*Centro Cultural Recoleta. Junín 1930
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Faivovich & Goldberg: Otumpa
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Desde hace casi 18 años, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg investigan, desde una perspectiva tanto local como universal, los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina).
Viajan a través del tiempo por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que permita arrojar luz sobre un tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del planeta.
Entre las múltiples búsquedas y preguntas del dúo, está la mítica historia del Mesón de Fierro, el célebre meteorito en la cosmología mocoví. Desaparecido en 1783 a manos de una comitiva española, este meteorito ha sido buscado desde entonces por todo tipo de exploradores y entusiastas durante más de dos siglos. La exposición de los artistas en el Museo Moderno abordará la desaparición y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
Curaduría: Javier Villa. Producción: Edgar Lacombe y María Venancio
Hasta el 28 de Febrero de 2024
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Celebramos Prilidiano
La muestra invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredón con la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito.
Será una gran oportunidad para ver obras de colecciones privadas que nunca o muy pocas veces fueron exhibidas al público en general, como también importantes trabajos de colecciones públicas.
Podrá visitarse los fines de semana, de 14 a 18, y los martes y jueves, de 10 a 18. Entrada gratuita. Para más información, www.sanisidro.cultura.gob.ar
*Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro)
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Golden People
Una experiencia única donde el vino y el arte convergen en una cerrajería que se transforma en una galería efímera. La iniciativa es obra del renombrado artista Diego Alexandre, quien presenta su nueva exhibición Golden People, que busca devolver a estos tiempos un bocado de los años 90, donde el dorado, la música y las performance callejeras se fundían con copas y postales de excentricidad.
Lunes miércoles y viernes de 14 a 19 hs. Hasta el 30 de noviembre
* Paraguay 414, Ciudad de Buenos Aires
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Llega al Bellas Artes la primera muestra antológica dedicada a Eduardo Sívori
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró en el Pabellón de exposiciones temporarias “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.
Integran la muestra cerca de 200 obras, fotografías, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas, entre los que se cuentan pinturas, dibujos, acuarelas, gouaches, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos.
La muestra podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Buenos Aires
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El Canto del Cisne
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El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición de arte textil El Canto del Cisne. Se trata del segundo capítulo de la investigación artística que realiza Nicole Mazza de este mito.
Mazza tomó como punto de partida el relato de Leda y el cisne y, a través de su bordado, creó una nueva narrativa poética plasmada en 32 obras. Dice Irene Gelfman, curadora de la muestra, “En un juego de apropiaciones y reescritura de un relato tradicional, la artista le da a las protagonistas la posibilidad de un destino diferente a partir de la unión de fragmentos, de zurcir patrones y de bordar finales alternativos”.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta el 30 de noviembre en la Sala de Exposiciones temporarias 1, del Pabellón II del Centro Cultural. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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La revolución de la no-violencia, obras de Adolfo Pérez Esquivel
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El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita se complacen en exponer las obras de uno de los referentes más respetados de los derechos humanos: Adolfo Pérez Esquivel.
“La revolución de la no-violencia” es una mirada íntima y profunda a la trayectoria artística y activista de nuestro Premio Nobel de la Paz. Reúne obras en distintos formatos como óleos, grabados, acuarelas, fotografías y libros, que recorren una vida de luchas e invitan a explorar la profunda conexión entre la paz, la justicia y la resistencia activa.
La exposición revela una faceta menos conocida de Adolfo, donde destaca la presencia de una red de solidaridad global tejida a lo largo de su vida, hasta la incorporación del papel crucial de las mujeres en la revolución no violenta y cooperativa, con Evita, las Madres y los pañuelos de la resistencia. Es así como Pérez Esquivel celebra la capacidad humana de resistir la opresión y encontrar esperanza en las horas más difíciles.
Desde el 15 de septiembre al 29 de octubre en la Sala Temporaria del Museo Evita, de martes a domingos, de 11 a 19 hs.
*Museo Evita. Lafinur 2988, Palermo, CABA
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La cámara afgana, de Rodrigo Abd
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición La cámara afgana, del reportero gráfico Rodrigo Abd. La exposición tiene curaduría de Irina Dambrauskas.
En esta propuesta, Abd nos acerca fotografías tomadas con la “cámara de cajón” o cámara de madera realizadas durante dos viajes que hizo a Afganistán. Uno en 2006, cuando cubrió el conflicto bélico que atravesó ese país y otro realizado 16 años después, cuando regresó para registrar la vida de ese pueblo, tras la salida de las tropas extranjeras.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta marzo de 2024, en la fotogalería del Centro Cultural. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Legado
La muestra Legado está conformada por obras de 17 reconocidos representantes del arte argentino del siglo XX, con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
Quin Libero Badii /Martín Blaszko /Ary Brizzi /Pascual Buigues /Pablo Curatella /Manes Germaine Derbecq /Jorge Demirjian /Juan Del Prete /José Fioravanti /Magda Frank /Walter Gavito /Naum Knop /Rubén Locaso /Eduardo Mac Entyre /Miguel Ángel Vidal /Yente (Eugenia Crenovich)
La iniciativa surge de una idea gestada por herederos y legatarios de los artistas mencionados que, de manera mancomunada, se organizaron con el objetivo de continuar con la exhibición, la investigación y la difusión de sus legados.
Cierre: viernes 15 de diciembre 19hs Horarios de atención: lunes, miércoles y viernes de 10 a 17hs; martes, jueves, sábado y domingo cerrado.
*Fundación Naum Knop: Catamarca 1747, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Contacto: info@naum-knop.org
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Se levanta la casa / Tierra de la dicha. Tessi Arce y Mariana Cannizzaro
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El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 122 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, Tessi Arce presenta Se levanta la casa y Mariana Cannizzaro expone Tierra de la dicha.
La Línea Piensa es un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país. La exposición estará hasta el 12 de noviembre en la Sala de Exposiciones Temporarias del primer piso. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Nuñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina
La muestra exhibe libros, revistas, dibujos y documentos personales de distintos poetas y artistas que recorren la trayectoria del surrealismo en Argentina.
Recorrer desde el presente la trayectoria del surrealismo en Argentina (sus inicios, su producción, sus retiradas y resurgimientos sucesivos) permite no solo ver panorámicamente su historia y la del grupo que lo promovió sino también recuperar las características estéticas e ideológicas de esta vanguardia. La Biblioteca Nacional posee en su acervo los libros y las revistas en los que diversos artistas elaboraron particulares variaciones de la visión surreal, así como las publicaciones periódicas locales en las que se esparcieron las noticias del surrealismo europeo. Enriquecida gracias al aporte de archivos y colecciones privadas, la muestra Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina propone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Muestra de fotografía contemporánea en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la muestra de fotografía contemporánea del taller Co-Crear dirigido por la arquitecta y artista Vivian Galban, con obras de 20 artistas, que se puede visitar con entrada libre y gratuita en la Sala Juvenil Elsa Bornemann, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta exposición es el fruto de un taller que ha reunido obras de 20 artistas, y se caracteriza por la disposición de 40 fotografías colocadas de manera contigua para formar una imagen bifaz. A pesar de las diferencias en términos de enfoque, texturas y temáticas, el resultado logra un efecto sumamente inmersivo y agradable para los visitantes.
Participan los y las artistas Ana Miró, Ana Zorraquin, Ángeles Pereda, Corina Acosta, Daniela Silicz, Eduardo de La Tour, Elie Angles, Gabriel Carlini, Georgina Pascual, Inés Clusellas, Irene Momesso, Juan Manuel Bonnet Irigoin, Mariana Fuentes Zamorano, Pablo Caro, Patricia Vidal, Pompi Caputo, Solange Baques, Sonia Braun, Teodelina Detry y Virginia Gauna Torres.
La muestra estará disponible para visitar de forma libre y gratuita hasta el 15 de diciembre de lunes a viernes, de 8 a 23 h, y los sábados, de 10 a 20 h.
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El cuarto de la música, de Elisa Strada
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Smart Gallery se complace en presentar El cuarto de la música, una exposición individual de la artista argentina Elisa Strada, con curaduría de Guadalupe Creche. La inauguración será el martes 31 de octubre a las 18 horas en Av. Alvear 1580, PB.
El cuarto de la música es un espacio dedicado a la reunión y la escucha, compuesto por una serie de obras en diversos soportes realizadas especialmente para la muestra. En el centro de la instalación se encuentra una gran biblioteca reticulada llena de libros con portadas de colores sobre papel craft, que combinan geometría y abstracción para componer un lenguaje visual accesible para todo público. Frente a la biblioteca, un conjunto de mesas geométricas de cartón facilitan la reunión. En las paredes que las rodean cuelgan afiches que parecen provenir de carteles callejeros y obra pictórica recolectada en partes de las clases de morfología que Strada dicta en la Universidad Pública hace más de 20 años.
La muestra es una gran instalación que evoca la memoria y los recuerdos de infancia de la artista a través de la música, los libros y las artes visuales. Por otra parte, representa también la primera intromisión de una experiencia personal en su obra por el largo duelo tras la pérdida de su padre, así como un quiebre en el modo de trabajo que la artista ha desarrollado en las últimas dos décadas. Esta instalación expresa una nueva forma de crear y ordenar que va más allá de su experiencia e investigación sobre el color y la forma. Ahora, lo que importa no es sólo la imagen en sí misma, sino también lo que despierta en quienes la observan. En relación con este despertar, el proyecto prevé una serie de actividades destinadas a facilitar la escucha que serán comunicadas a lo largo de la muestra.
Curaduría: Guadalupe Creche
El cuarto de la música puede visitarse desde el martes 31 de octubre al 16 de diciembre de 2023, de lunes a viernes de 14 a 19 en Smart Gallery, Av. Alvear 1580 - PB. Entrada libre y gratuita. www.smartgalleryba.com
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El Bellas Artes exhibe obras de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la exposición que presenta las obras de los ocho galardonados del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023, certamen con el que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos, como parte del 111.⁰ Salón Nacional de Artes Visuales.
Los artistas premiados en esta edición son Fernando Allievi (Córdoba), Martha Cortés Álvarez (La Rioja), Carlota Beltrame (Tucumán), Mónica Millán (Misiones), Edgardo “Egar” Murillo (Mendoza), y Rosana Fuertes, Alberto Goldenstein y Pedro Roth (CABA).
En la sala 33 del primer piso, podrán verse ocho dibujos de Allievi sobre “El Cordobazo” (2017/2023); “Los años de plomo” (2017), nueve telas laminadas de Beltrame; la escultura “Mutuamente II” (2006), de Cortés Álvarez; y el bordado “Su ser de cielo” (2021/2022), de Millán.
Además, se exhiben nueve imágenes de la serie “En museos” (2011/2018), de Goldenstein; el óleo sobre cartón intervenido “El misterio del capitalismo” (2018), de Murillo; la pintura “Los sesenta no son los noventa” (1994), de Fuertes; y el acrílico “Esfinge de Tebas” y una fotografía de la serie “Cúpulas de Buenos Aires”, de Roth.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
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Premio Adquisición 8M. Ediciones 2021-2022-2023
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional. Se exhiben pinturas, esculturas, fotografías, videos, cerámicas, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Misiones, Corrientes, Córdoba, San Juan, Salta, Neuquén, la Provincia de Buenos Aires y CABA, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad, la identidad, la maternidad, las tareas de cuidado, la educación, la religión, el cuerpo, la violencia, la poesía, los miedos, las ilusiones, los vínculos, las tradiciones.
Hasta el 31 de marzo de 2024
*Casa Nacional de Bicentenario. Riobamba 985
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Nalgoticxs, muestra colectiva en Media Galería
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La muestra nos propone analizar la obra y la iconografía trabajada por artistas contemporáneos que reflexionan en parte de su corpus artístico a partir de la historia de la construcción de los vampiros y la estética. Este proyecto de exhibición parte de una investigación académica que busca continuar en la puesta en escena un imaginario que está siendo trabajado en el arte contempoŕaneo e incluye espacios, sujetos, iconografías y música, con el objetivo de preguntarse por la apropiación y resignificación de estos discursos que fueron mutando a lo largo de la historia.
Artistas: Carrie Bencardino, Amanda Tejo Viviani y Diana Grieco. Con curaduría de Danila Desiré Nieto y Leandro Alvarez De Lorenzo.
Podrá visitarse los viernes y sábados de octubre de 17 a 20hs
*Media Galería. Luis María Drago 304, Villa Crespo.
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519600 de Maxi Murad
519600 está compuesta por un conjunto de mosaicos calcáreos y pinturas al fresco, dos técnicas utilizadas históricamente en la arquitectura para la decoración de edificios. Maxi Murad se apropia de dichas técnicas como soportes para disponer elementos propios de su imaginario: signos gráficos, recortes de pixeles y geometrizaciones caprichosas con los que representa motivos clásicos como jarrones, calaveras y arquitecturas que en tanto sintéticos e irregulares podrían describirse como figuras pictogramáticas de carácter metafísico.
2da exhibición individual de Maxi Murad en Moria Galería, curada por Marcelo Galindo. Inauguración: Jueves 2 de Noviembre desde las 19hs. Visitas: Jueves a Sábado 16 a 20hs *Moria Galería. Thames 608, Villa Crespo, CABA
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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Octubre en el Bellas Artes
Durante octubre, una de las visitas guiadas por la colección permanente es Imperdibles, increíbles e inolvidables, que presenta los “highlights” que no pueden dejar de verse en la visita al Bellas Artes. Además, vuelve Detrás de la superficie. Historias de mujeres expuestas, cuatro encuentros para analizar y profundizar, a través de obras de distintas artistas mujeres, el rol que tuvieron en el desarrollo de la historia del arte. También continúan Desafíos del siglo XX, un recorrido por las obras pertenecientes a las primeras vanguardias artísticas, y El arte de los antiguos pueblos andinos, que ofrece un acercamiento a la cosmovisión del noroeste argentino.
Por otra parte, en Momentos claves, se analizan pinturas y esculturas del arte francés que están presentes en la colección del Museo. Y el ciclo Arte Argentino propone recorridos por distintas etapas de la producción plástica del país.
Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, habrá visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) por la exposición dedicada a Alfredo Hlito, junto con recorridos destinados a personas ciegas o con baja visión por la colección permanente.
Para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, octubre trae nuevos encuentros de los ciclos ¿Dónde viven las historias?, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; El misterio del salón geométrico, para conocer el arte del siglo XX; y ¡Hoy estoy Barroco!, una propuesta participativa para descubrir y pintar diferentes personajes de este período.
Todas las actividades, día por día. Entrada gratuita
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Libertador 1473
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Oscuro sobre sí, de Elena Loson
En su tercera exhibición en Hache, Elena Loson propone la repetición y la serialidad como método de trabajo para desarrollar obras tanto de gran formato como de pequeña escala, que aluden a las operaciones propias del taller.
A partir de las tintas azul de Prusia y grafito, en Oscuro sobre sí se consolida el trabajo de Elena tanto sobre el papel como en su dimensión instalativa, proponiendo el nacimiento de sus imágenes a partir de los materiales que la constituyen.
Curaduría: Malena Souto Arena
Cierre: diciembre, 2023. Entrada libre y gratuita. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano... la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
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Faivovich & Goldberg: Otumpa
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el honor de presentar Faivovich & Goldberg: Otumpa, la primera exposición individual del dúo de artistas Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg en un museo argentino. En ella se exhibe la investigación que desde hace casi 18 años realizaron sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina).
Entre las múltiples búsquedas y preguntas de los artistas Guillermo Faivovich (Buenos Aires, 1977) y Nicolás Goldberg (París, 1978), está la mítica historia del Mesón de Fierro, el célebre meteorito en la cosmología mocoví. Desaparecido en 1783 a manos de una comitiva española, este meteorito ha sido buscado desde entonces por todo tipo de exploradores y entusiastas durante más de dos siglos. La exposición de los artistas en el Museo Moderno aborda la desaparición y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
* Museo Moderno, Av. San Juan 350, San Telmo
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El ojo desarmado
Nuestra forma de mirar nunca es inocente, codificamos el mundo a través de un anquilosado sistema de creencias, construido desde fuera pero naturalizado como propio. Lo difícil es localizar y desenredar los componentes de esta estructura de dominación perpetuada de forma inconsciente. El objetivo del proyecto es despojar al ojo de los marcos de referencia aprehendidos para enseñarle a ver por sí mismo.
La propuesta plantea un giro de 180 grados en la manera de abordar la cultura de la violación, desplazando la mirada desde las víctimas hacia los perpetradores y el sistema de que ampara la violencia. El ojo representa el dispositivo mediante el que nuestra sociedad procesa la realidad. Un filtro basado en la hegemonía de lo masculino, blanco y occidental que opera en nuestras mentes sin darnos cuenta, pero contaminándolo todo. Las obras seleccionadas, evidencian un engranaje demasiado bien constituido - el del heteropatriarcado - y señalan hacia dónde se tiene que dirigir verdaderamente la culpa y la responsabilidad. Debilitan el poder del sistema a través de su desvelamiento, identificando las estrategias encubiertas y los mecanismos de naturalización del abuso y la opresión.
En definitiva, enseñan a ver con ojos nuevos, desarmados, libres del aparataje que pervierte el pensamiento, antes de ni siquiera mirar.
Con la curaduría de Nerea Ubieto
Hasta el 15 de diciembre
*Marq Museo de Arquitectura, Av. Libertador 999.
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Conjeturas. Explorando el arte hoy
Una invitación a adentrarse en la especulación artística y el descubrimiento visual. Mediante una variedad de medios y estilos, los trabajos que conforman la exhibición ofrecen una interpretación del presente, explorando temas que van desde la identidad y la política hasta el medio ambiente, la cultura y la tradición.
Hasta noviembre.
Con la curaduría del crítico e historiador Rodrigo Alonso, reúne piezas de Andrés Aizicovich, Sergio Avello, Elena Dahn, Iara Freiberg, Mauro Giaconi, Silvia Gurfein, Alicia Herrero, La Chola Poblete, Analía Sabán, Mariela Scafati, Alan Martín Segal, Juan Sorrentino, Amparo Viau y Dolores Zinny & Juan Maidagan.
* Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
Además, todos los meses se elige una pieza destacada. En octubre, la pieza del mes es un Tapete circular confeccionado en randa, que es una técnica que se desarrolla desde el tiempo de la colonia, y consta de una malla bordada, que cumple la función de ser una red que sostiene al bordado, que se hace con hilos y aguja.
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Exposición de joyería de arte
En el marco de los 40 años de Democracia, Joyeros Argentinos presenta Un camino infinito, la exposición de joyería de arte que sobre este tema se realizará desde el 2 de septiembre al 29 de octubre en el Museo Histórico Sarmiento (Buenos Aires), del 4 al 25 de noviembre en el Museo Histórico de Ituzaingó (Ituzaingó, Pcia. de Buenos Aires) y en permanencia como exposición virtual en Joyeros Argentinos.
Para la muestra Joyeros Argentinos invitó a artistas de toda la Argentina a ser parte del relato de nuestra democracia y de la propuesta de caminos posibles, participando de “Un camino infinito”. La propuesta fue que a partir de una fotografía que para el artista fuera significativa para abordar los 40 años de democracia, realizaran una pieza de joyería. Fueron seleccionadas y ahora se exponen 36 obras realizadas por 36 joyeras argentinas de distintas zonas del país y el extranjero.
Durante el período de la exposición se realizarán actividades asociadas – como talleres y charlas- en el Museo Histórico Sarmiento y en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Cierre: domingo 29 de octubre
Días y horarios de visita: martes a domingo de 10 a 18 hs. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita
* Museo Histórico Sarmiento. Cuba 2079, Belgrano, CABA
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Tres exposiciones simultáneas en ArtexArte
P. Baja | ALLÍ MIS PEQUEÑOS OJOS | Guillermo Franco
1º Piso | TODO Y NADA | Gisela Volá/Nicolás Pousthomis
2º Piso | EL PULSO DE LA PIEL | Daniel Muchiut. Curadora: Micaela Cartier
INAUGURACIÓN SÁBADO 21 DE OCTUBRE - 16h. Abierta al público hasta el 22 de diciembre. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público. Entrada libre y gratuita.
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA.
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Las marcas de la Frontera
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Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Alejandro Kuropatwa. Pan y Trabajo, c. 1984. Aurora e Himno Nacional Argentino, 1988. Del 28 de septiembre al 29 de octubre
“Pan y Trabajo” es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas, una de ellas con sus hijos, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos, a la vez que plantea un escenario de “familia, propiedad, trabajo, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video “Aurora e Himno Nacional Argentino”, producido por Kuropatwa Producciones en 1988, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello, del grupo Caviar, en una parodia de la escuela, los símbolos patrios y las instituciones, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión.
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
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Muestras visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
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La visión detrás y Desatando la línea de tiempo
La visión detrás, de José Luis Landet y con texto curatorial de Tania Puente, invita a preguntarse sobre los modos de producción, circulación y consumo de objetos socioculturales. Partiendo de residuos como viejas enciclopedias, pinturas de mercados de pulgas, revistas y fotografías olvidadas, el artista transforma estos materiales para reintroducirlos en el registro de la obra artística.
Con la piel, el órgano sensorial más extenso del cuerpo, como punto de partida, Marcela Astorga se propone despertar la percepción sensitiva de quienes visiten Desatando la línea de tiempo, la nueva exposición del Parque de la Memoria. Curaduría: Silvia Rottemberg.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina
En el marco de dos conmemoraciones significativas –los 50 años del golpe de Estado en Chile y los 40 años de la vuelta a la democracia en Argentina–, el Centro Cultural Kirchner presenta Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina.
Con curaduría de Soledad Aguirre –investigadora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago de Chile)– y Fernando Farina –curador y profesor de arte contemporáneo (Argentina)–, la exposición aborda algunos acontecimientos artísticos de impacto social y político paradigmáticos de los últimos cincuenta años de uno y otro lado de la cordillera.
La muestra tiene como protagonistas a artistas y colectivos que realizaron acciones de denuncia con la intención de intervenir (e invertir) el silencio que había impuesto la violencia de estos regímenes.
A partir de reflexiones de problemáticas comunes surgidas en dictadura, Invertir la escena plantea un recorrido sobre otras formas de pensar posibles transformaciones en la escena del arte y su relación con la ciudadanía.
En los distintos espacios se incluye un despliegue de los archivos del CADA - Colectivo de Acciones de Arte (1979-1985) y del Colectivo Mujeres por la Vida (1983-1989) de Chile. Ambas colecciones se componen de videos, fotografías, material gráfico y de prensa, pertenecientes al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, junto a obras de emblemáticos artistas argentinos, como León Ferrari, Graciela Sacco, Fernando “Coco” Bedoya y Juan Carlos Romero, entre otros, que se encuentran en colecciones públicas y privadas de la Argentina, con la intención de mantener viva una memoria de hechos recientes en un tiempo donde es necesario reafirmar los valores para la construcción de futuros proyectos sociales.
Visitas de 14 a 20 h. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 404 405 y 406 del CCK. Sarmiento 151
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Fulguraciones
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La exposición de Renata Schussheim continúa en forma parcial. En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
*CC Borges. Viamonte 525
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
El ángulo muerto
Un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco ubicado en el centro de la sala es el objeto de observación. En él la imagen de un cuerpo íntimo y plural. El espectador está invitado a circular alrededor para decidir desde donde mirar, y armar su propio relato. Un cuerpo estallado en la insistencia de ser mirado. La contradicción como una cascada. La tenacidad irracional. Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y no hegemónico.
Viernes 13 y 27 de octubre a las 21 hs
Viernes 10 y 17 de noviembre a las 21 hs
*Artlab - Roseti 93. Entradas en Passline
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Cantata para una rumia mental
La rumia habita en nuestro cotidiano, aquello que fue y las posibilidades de lo que será viven en nosotres. Ariel nos muestra sus cicatrices (algunas todavía abiertas) y nos presta su historia. A veces es difícil seguir su discurso, en poco tiempo entendemos que vivió mucho, como quien vive dos vidas en una sola. El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia. Es fácil entender que su historia no solo habla de él, sino de una comunidad, incluso de la historia de una nación.
Performers: Ariel Osiris, Jorge Thefs, Rosario Ruete, Juliana Ortiz, Victoria Duarte. Sobre textos de: Ariel Osiris
Miércoles 1, 8, 15 y 22 de noviembre a las 20.30
Miércoles 6 de diciembre a las 20.30
*Casa Sofia - Fitz Roy 1327
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Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
Se presenta una vez por mes. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
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Ciclo Danza Compartida
El Ballet Folklórico Nacional invita a las funciones del Ciclo Danza Compartida que se realizará los días 28 y 29 de octubre a las 19 h, en el Centro Cultural Borges, en las que interpretarán parte de las obras de su repertorio.
Reserva tu entrada gratuita entrando a este Link
*Centro Cultural Borges - Auditorio Astor Piazzolla - 2do Piso. Viamonte 525, CABA
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Arteria: La Revancha
“ARTERIA: la revancha” busca usar la danza y la música para crear una ficción enigmática en un espacio - tiempo tecno-futurista y así evidenciar la relación de poder que mantienen los dispositivos tecnológicos con lxs “humanxs” .
Dirigida por Camila Esmok y Sol Vázquez; fue creada en el 2020 en formato virtual apoyada por el INT. La obra cuenta con el apoyo de Fondo Metropolitano de las Artes (2021) y PRODANZA (2023).
Domingos a las 19 h
* Area 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas se pueden conseguir por www.eventbrite.com.ar o en la boletería del teatro.
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Noche Corta
Una nueva propuesta de Ricky Pashkus sale a la luz, esta vez en el Teatro Politeama, donde se presentará “Noche Corta”. Una experiencia musical increíble con artistas de primer nivel en el que se encuentran bailarines, cantantes y actores. La icónica canción que da título a la obra fue interpretada en los 60 por las Hermanas Kessler llamada La notte è piccola per noi. Además contiene música de Debussy Faure y Chick Corea.
Se presentará los lunes 6 y 13 de noviembre. Las entradas se pueden sacar a traves de Plateanet o en la boleteria del teatro.
El espectáculo cuenta con la dirección general y las coreografías del reconocido Ricky Pashkus, coreografías y puesta en escena de Vero Pecollo, dirección musical del Bruno Delucchi, música de Eliana Liuni y un talentoso elenco conformado por: Gabo Usandivaras, Pablo Fermani, Santiago Toledo, Eugenia Gil Rodríguez, Marian Moretti, Agustin Vidal Rossi, Gian Bissutti, Bruno Moriconi, Delfina Pallardó, Esteban Poblete y Felipe Bou Abdo.
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TEATRO
+TEATRO 2023
Fundación SAGAI presenta la segunda temporada de +Teatro 2023, un ciclo de obras seleccionadas con funciones gratuitas para todo público.
El ciclo está conformado por 35 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita. Desde el lunes 26 de junio hasta el lunes 6 de noviembre del 2023. Los lunes y miércoles a las 20h.
PROGRAMACIÓN OCTUBRE
-Lunes 30/10 - “MARCADOS DE POR VIDA” - Autor: Ricardo Halac - Director: Lizardo Laphitz - Elenco: Carla Di Amore, Jose Escobar, Lizardo Laphitz
PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE
-Miércoles 1 – “LA ELEGIDA” - Autoras: Paula Fanelli y Laura Nevole - Directora: Paula Fanelli - Elenco: Laura Nevole.
-Lunes 6 – “LOS PÁJAROS”- Autores: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres. - Director: Juan Ignacio Gonzalez - Elenco: Marcelo Subiotto
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los días martes se habilitan las entradas para las funciones de los lunes y los jueves para las funciones de los miércoles.
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Vení al Teatro
Los principales espectáculos de la cartelera porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90% del valor de sus entradas. La campaña se realizará todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla más de 60 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios irresistibles. MÁS INFORMACIÓN
MARTES 3, 10, 17, 24 y 31 de OCTUBRE desde las 13h y hasta agotar stock. Los martes de octubre desde las 13h hasta las 19h, en Tickets BsAs, Diagonal Norte y Cerrito frente al Obelisco, se entregarán bonos a $500 para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana, hasta agotar disponibilidad. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
Seguí la Campaña en instagram.com/ticketsbsas | venialteatro.org
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Un acto de Fe
El 7 de octubre a las 16h estrena el ciclo de entrevistas titulado “Un acto de Fe”, a cargo de la actriz Pilar Gamboa; iniciativa de la comunidad PARAISO CLUB, que tendrá lugar todos los sábados de octubre en el teatro Picadero.
Grandes nombres de la escena teatral conversarán con Gamboa partiendo de cuatro conceptos: arrojo, inteligencia, presente e intuición.
Un Acto de Fe presenta un espacio de conversación entre la actriz, los actores entrevistados y la audiencia, que tiene por objetivo indagar en las prácticas, los saberes y los azares de la actuación. En esta primera edición, participarán Érica Rivas (7/10) asociada con el arrojo, Juan Minujín (14/10) con la intuición, Mercedes Morán (21/10) con el presente y Daniel Hendler con la inteligencia (28/10).
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
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Sueño Raffaella
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Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?
En este encuentro surgen fantasmas, miedos, frustraciones, renuncias, dolor y ocultamientos que han fracturado los vínculos de la familia, aun así, algo sucederá en el misterioso universo emocional de estas mujeres y a partir de ese momento nada volverá a ser igual.
Dramaturgia: Guillermo Farisco. Dirección general: Silvia Silva
Viernes 20:30hs. (hasta el 22/12/23)
*Teatro Belisario Club de Cultura: Avda. Corrientes 1624 CABA
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Suavecita
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Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
- NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
*NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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Ay, camila!
En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.
Domingos a las 18hs
*Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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No soy un robot
El dramaturgo y director Gabino Torlaschi presenta “No soy un robot”, obra que reflexiona, entre otras cosas, sobre el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos y la despersonalización y robotización creciente de los vínculos interpersonales.
Funciones: Lunes 21 hs. Entradas por Alternativa y en boletería del teatro.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Enredos de Hotel
Es un día muy especial, ya que Armando por fin logrará tener una cita con Camila, la nueva recepcionista de la empresa, quien luego de tantos días de insistencia, accedió a salir con él esa noche. Armando se ve ante un panorama complicado ya que también es el día de aniversario de bodas con Roberta; y justo su jefe, el señor Fernando, le solicitó una reunión muy importante sobre un proyecto por el cual Armando podría lograr un ascenso. Mendoza, tratando de que nada le arruine sus planes con Camila, le pide a Pepe, su asistente, que le envíe flores a su esposa por su aniversario, que cite a Camila en la suite de un emblemático hotel, y a su jefe en el restaurante del mismo hotel, pero Pepe es un tanto distraído e hizo un verdadero enredo con las indicaciones que le dio su jefe. Mimi, una afamada influencer visitará el hotel y a través de un live les mostrará a sus seguidores las instalaciones. Ella junto a tres empleados del hotel muy divertidos, Candela, Rosa y Ciro, le darán ese toque picante a esta historia alocada.
¿Querés saber que hizo Pepe?, ¡Vení a descubrirlo en esta divertida comedia!
Escrita y dirigida por Pablo Ocanto
Jueves a las 22:00 horas
*Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del Teatro
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Todas somos muchas mujeres en una… ¡y es un quilombo!
La periodista y escritora Valeria Schapira vuelve al teatro con su show tan sin filtro como ella y en permanente evolución. Los años. Los daños. Los mandatos. Los vínculos. El quilombo del amor... Una montaña rusa de risas y emoción que recorre el universo femenino desde la niñez hasta los + 50.
¿Quién dijo que ser mujer es fácil? ¡Pero es un quilombo hermoso! Vení con quien quieras. O en tu hermosa compañía. Benditos sean los hombres que vengan al teatro.
Única función: jueves 9 de noviembre a las 20.30 hs. Entradas a la venta en Plateanet y en boletería del teatro.
*Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565 - CABA)
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Imaginarios
Un espectáculo de impro y humor en el que tres actores y un músico improvisan en escena a partir de las ideas del público. Personajes, conflictos, frases, títulos, estilos musicales y mucho más, son la base de este espectáculo de improvisación que juega y se divierte en complicidad con los espectadores.
PABLO RUSCONI - JUAN DEMARCO - NICO DEVINCENTE
8va temporada. Única función: VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 22.30 HS
*LA MUECA TEATRO. Cabrera 4255 CABA
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Justo, un biodrama payaso
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La monótona vida de Justo es interrumpida con un anuncio inesperado: tan solo le quedan tres campanadas de vida. Navegando entre historias pendientes y deseos irrenunciables, buscará entonces exprimir cada momento en su más justa medida. El tiempo -finito y eterno- lo sumergirá en un viaje de despedida rodeado de cartas, besos, risas y canciones. ¿Puede un payaso hacer de su vida -y su muerte- una obra de arte?
Una creación de Diego Curyk, siendo su primer unipersonal de clown, adentrándose en las huellas de su historia personal, para resignificarla desde una mirada payasa. El encuentro con la muerte, el deseo de enamorarse y la búsqueda de un padre ausente motorizan esta obra pintada en capas que se propone encontrar belleza entre lo profundamente dramático.
Sábados de noviembre a las 20:00 horas
* Savia Espacio Cultural. Jufre 127, CABA
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Terco
Con dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone, los días martes 17, 24 y 31 de octubre a las 20.30 horas, se realizarán funciones de la obra Terco, que cuenta con música de Pedro Aznar y un elenco conformado por Florencia Otero, Sofía González Gil, Belén Santos, Valentín Mederos, Guido Napolitano y Milagros Coll. Serán tres únicas presentaciones en Belisario, Av. Corrientes 1624. *Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624
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Animal humano
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Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.
Martes de noviembre a las 20.30 hs.
*Teatro Astros (Av. Corrientes 746 - CABA)
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Petit Hotel Chernobyl
Cuatro mujeres sobreviven en una pieza. Una joven mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen y se necesitan.
De Andres Binetti, con dirección de Nicolás Manasseri
Viernes a las 22:30 horas
*Patio de Actores (Lerma 568, CABA)
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Las Costureras
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Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga.
“Las Costureras” un melodrama pueblerino, es una creación de Gabriela Ainstein y Renata Aiello, quienes protagonizan esta divertida comedia con la dirección de Lucía Szlak.
Viernes a las 21:30 horas. Entradas por Alternativa
*Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA).
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Festival Internacional de Circo Independiente (FICI)
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Con actuaciones de artistas nacionales e internacionales, la Gala apertura tendrá lugar el domingo 29 de octubre a las 17 horas en el Anfiteatro de Parque Centenario.
Del 27 de octubre al 5 de noviembre se desarrollará la novena edición del Festival Internacional de Circo Independiente (FICI), con espectáculos de Bélgica, España, Italia y Argentina. A partir de una mirada integradora, la programación incluye 12 actividades en las que el público podrá disfrutar de todas las manifestaciones circenses de la escena nacional e internacional. Habrá espectáculos de sala y de calle con entradas gratuitas, a la gorra y pagas en distintos espacios de la Ciudad.
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Homosexualización
Este espectáculo se sumerge sin temor en el vibrante universo de la homosexualidad, explorando sus facetas con descaro y pasión. Adopta el formato de Varieté, con una potente dosis de singularidad al teñir cada número con la misma temática. Los sketches son un torbellino de expresiones artísticas que abarcan el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía, la performance y mucho más.
Este no es un espectáculo de humor común y corriente. HOMOSEXUALIZACIÓN se alza como un acto disruptivo, desafiando los límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es claro: sacudir los cimientos de las creencias arraigadas en los espectadores, invitarlos a cuestionar su propio sistema de valores y embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reflexión.
Por ZIRUJAS
Dos únicas funciones: viernes 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 23:00 hs.
*Teatro El Popular (Chile 2080, CABA).
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María es Callas
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A 100 años del nacimiento de María Callas, una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final. Natalia Cociuffo interpreta a María, una mujer en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella. Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; “La Callas” dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose por entera, nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma.
Domingos a las 16:30 hs
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Curuzú La Novia
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Noche de luna llena. Un norteamericano llega en busca de Angélica, la novia que habita en las profundidades de la laguna, para recibir su ayuda. Junto a Kirico, un lugareño cargado de culpa por un amor prohibido, se adentrarán en el bosque. El cura del pueblo interferirá en sus planes obsesionado con alejar a la presencia litoraleña.
Una obra de Tona Passarelli, que dirige al elenco que también compone junto a Juan Antonio Bolumburu, Matias Lodeiro y Thiago López Escobar. Está basada en una historia de amor y tragedia que fue relatada de generación en generación hasta convertirse en leyenda.
Miércoles a las 21:00 horas
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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El ascensor
Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y solo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños.
Protagonizada por Susana Giannone y Juan Paya y la dirección de Esteban Prol.
Funciones: Jueves y viernes 20:00 hs
*Teatro: Border (Godoy Cruz 1838, Palermo - CABA)
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Pastor alemán
Tres hermanos buscan la verdadera identidad de su abuelo. Entre pastores alemanes, recuerdos, cajas, fotos, VHS y sus cicatrices, intentarán reconstruir la historia del hombre que los hizo debutar en escena. El primer artista del linaje; el mejor abuelo del mundo; Alberto, el payaso y bailarín.
La historia que conocen da un vuelco al llegar a unos puntos suspensivos y una foto de Alberto con un Pastor Alemán que dice: “1973. Alberto ingresa a la Policía Federal, División Perros”. Alberto, el mejor abuelo del mundo, es de la Federal en la Dictadura. Entonces: ¿quién es mi abuelo? ¿Y quiénes somos nosotros?
Dirección: Franco Maurizi y Sofia Jaimot. Dramaturgia: Franco Maurizi
SÁBADOS 7, 14, 21 Y 28 DE OCTUBRE 17 HS. Entradas por Alternativa Teatral. Entrada general $4000. Estudiantes y jubilados $2000
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La versión infinita
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Lilian sueña con ser una astronauta que pone un pie sobre la luna, pero trabaja en una oficina de venta de seguros. Es una empleada ejemplar, hasta que recibe un llamado telefónico de una voz idéntica a la de ella misma y en ese preciso momento toda su existencia se ve conmovida. ¿Es posible que algo de ella exista por fuera de su cuerpo? ¿pueden haber otras versiones de ella misma? ¿Es posible una vida distinta?
La pieza es la primera parte de una trilogía de obras escritas y producidas por Trama Infinita (María Paula del Olmo, Daniela Contreras Bocic y Carolina Sturla) en las que las artistas buscan problematizar la idea de realidad y subvertir la percepción única del tiempo y del espacio.
Domingos a las 19 h
*Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA)
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Manual de urbanidad para jovencitxs
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Desde el viernes 6 de octubre se presenta “Manual de Urbanidad para Jovencitxs”, una obra osada, provocadora, incómoda, que invita a reflexionar sobre el placer, la sexualidad y el erotismo de las feminidades en la actualidad.
Dramaturgia y dirección: Luisina Sclavi
Viernes de octubre a las 23h.
*FandangoTeatro (Luis Viale 108, Villa Crespo-CABA)
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater. Dirigida por Daniel Fanego.
Domingos 16 hs
*Teatro: Picadero – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Edmond, de Alexis Michalik
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Se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.
Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor.
Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro.
De miércoles a domingos a las 19 h.
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Lengua, lengua, lengua
Edda y Rosetta, dos brujas disfrazadas de novicias, tienen una misión: deben salvar a Alba, una joven panadera, que su parroquia quiere quemar en la hoguera. Lengua, lengua, lengua es una comedia en verso y prosa que pone en primer plano el juego con el lenguaje. El procedimiento se traslada al argumento y este juego deja de ser un principio constructivo para pasar a ser el nudo trasversal de la pieza.
De Carolina Mazzaferro
Sábados de octubre | 20.30 h. Entradas: $2500 en www.rojas.uba.ar o desde dos horas antes en Boletería.
*Sala Batato Barea - Av. Corrientes 2038
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Vendo humo
Vendo Humo lo pone a Juan en el centro de la escena descubriendo relatos personales y familiares que dialogan con sus respectivos contextos macro y microeconómicos, develando al público entre el espesor del humo, el complejo y entramado universo de un artista y sus cavilaciones. Con un amplio recorrido como coreógrafo, Onofri Barbato se abre en esta obra a diversas formas para contar. Decide reconstruir memorias personales de su vida laboral, junto con archivos familiares, que flotan entre el humo como discurso.
Escrita y dirigida por Elisa Carricajo y Juan Onofri Barbato
Octubre: Sábados a las 21.30 hs.
Noviembre: Jueves 2, 9, 23 y 30, a las 21.30 hs.
*PLANTA DE INVESTIGACIÓN y CREACIÓN TRANSVERSAL (Inclán 2661, Parque Patricios, CABA.)
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Vassa
Máximo Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien
Elenco: Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez, Diego Báez Toro
Martes a las 20.30 horas Localidades a la venta en plateanet.com y en www.complejotetaral.gob.ar
*Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1343)
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Lo que el río hace
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público en el Teatro San Martín, este espectáculo de las hermanas María y Paula Marull aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Lunes a las 20 horas Localidades a la venta en entradauno.com y en www.complejotetaral.gob.ar
*Teatro Astros (Avda. Corrientes 746)
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Pequeña Pamela
El caño del desagüe arroja una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal y un inframundo fantástico. Esta tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.
Escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino
Lunes a las 21 horas Localidades a la venta en la boletería virtual del teatro y en www.complejotetaral.gob.ar
*Timbre 4 (Av. Boedo 640)
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Bajo el asfalto
Un hombre yendo a la oficina como todos los días, una rapera que improvisa con todo lo que ve, una contadora llegando tarde a una reunión y una cantante soñadora con un amigo muy especial son solo algunos de los pasajeros de este particular viaje. “Bajo el Asfalto” nos abre las puertas de un vagón de subte de la ciudad de Buenos Aires y nos invita a uno de sus recorridos diarios mientras disfrutamos las historias de los pasajeros que van pasando. Un conjunto de relatos que nos muestran la magia dentro de los cuentos de todos los días.
Una obra de Nicolás Acosta, quien además dirige un talentoso elenco formado por más de 10 artistas.
Sábados a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA)
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La galera del mago
La galera del mago es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años. Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”.
La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en común: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.
De Jorge Palant. Con Florencia Galiñanes y Néstor Navarría. Dirección: Jorge Diez
Domingos 20 hs
*Teatro del Pueblo (Lavalle 3636 CABA)
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Esperando el tren
Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo.
La historia aborda sus triunfos y miserias, amores y desamores, mientras se preparan para defender su estación, esperando un tren que les permita avanzar. La trama se sitúa en los años 1990, una de las décadas que, en nuestra opinión, resultaron más complicadas para nuestro país.
De Ricardo Hana. Dirección: Manuela Serrano Bruzzo
Elenco: Lourdes Cerdán/ Juan Salamone/ Miguel Ángel Atilio Farina/ Tuco Turleone.
Viernes 21hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro del Artefacto: Sarandí 760 - CABA
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La Companyia Hongaresa de Teatre en Argentina
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La mítica compañía de teatro creada hace 28 años por los valencianos Lola López y Paco Zarzoso, y la catalana Lluïsa Cunillé vuelve a Buenos Aires para estrenar en octubre “El apocalipsis del soñador”, en coproducción con la Compañía Argentina Malón Teatro, que dirige Gabriel Fernández Chapo.
Funciones: sábados 17.30h.
*Abasto Social Club, Yatay 666. Entradas por Alternativa. Informes y reservas: 4861- 7714
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El horno está para bollos
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En la Argentina, una cooperativa de teatro independiente ensaya la obra que estrenará mañana. Luego de recibir una noticia inquietante del dueño de la sala, el elenco tomará el teatro. Estarán Luno, Megustina, Paquetó, Lavedetto, Lorenzo y Lanueba. Emulando el teatro de revista, se tocarán varios temas: se comenzará con una advertencia y Trotsky esquivará su asesinato. Habrá un emoji entre las piernas, se expropiará un poema y dos mujeres enfrentarán acoso. Se nombrarán las gruesas morcillonas y en la penumbra se escuchará un canto soez. Se ilustrará cómo se inventó la homosexualidad. Habrá preocupación por el hambre y ballenas que hablan.
Por el grupo Morena Cantero Jrs. Dramaturgia y dirección Iván Moschner
Sábados 20 h (Hasta el 25/11)
*Belisario Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 – Entradas por Alternativa
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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Las descartadas
Seis mujeres muy diversas, estudiantes de psicología de la universidad pública necesitan presentar su tesis universitaria grupal para así recibirse y poder cambiar su suerte. En plena búsqueda del tema a investigar hurgando en sus biografías estalla el conflicto. Fueron “descartadas” por sus compañeros y rejuntadas en un grupo dispar, unidas por diferentes, cada una mostrará sus partes menos valoradas, menos aceptadas, haciéndonos reflexionar sobre el aspecto “descartado” con el que cada uno de nosotros luchamos cotidianamente.
Dirigida por Alejandra Mistral. Una obra de Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra
Funciones: Domingos a las 20. Localidades: $ 4.600.-En venta por Plateanet
*Teatro Buenos Aires – Rodríguez Peña 411- CABA
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Banquete de Caviar
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Vuelve a los escenarios el Grupo CAVIAR con su espectáculo “BANQUETE de CAVIAR”. Será un viaje a un mundo de fantasía, salpicado con notas de humor, poesía, música y mucho color.
Un universo creado por un grupo fascinante de actores que hará entrar al público en un mundo de arte y teatro a puro corazón.
Con la dirección general de Walter Soares. Y un elenco conformado por Joha Ferrau, Juan González, Luna Bordo y Walter Soares.
28 de octubre a las 20:30
Localidades: Desde $ 4.500.- En venta por Plateanet
*Cástor y Pólux – Tacuarí 955 – San Telmo
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Para mí sos hermosa
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En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.
En octubre “PARA MÍ SOS HERMOSA”, de Paula Ransenberg, celebra sus diez años en escena. Dirección de Marcelo Nacci.
Domingos a las 17:30 h
*Teatro Timbre 4 - México 3554. Entradas a la venta por Alternativa Teatral
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Los tiempos compuestos
Una comedia oscura, en donde una alumna intenta escapar de una clase sobre los tiempos verbales del español, que se ha transformado en un loop frenético de discusiones, epifanías, muertes y resurrecciones. La llegada de una estudiante de intercambio altera este ciclo irreversible de acontecimientos, dejando entrever las grietas de una tragedia que todos parecían haber olvidado.Con siete actores y un músico en escena, la obra plantea la relación entre el tiempo, el lenguaje, la memoria y las posibilidades de la muerte.
Una obra de Guillermo Mariscal (Becario de Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris 2014-2015), quien además dirige un talentoso elenco compuesto por 8 artistas en esta historia de comedia negra.
Viernes de octubre a las 22:00 horas
*El Excéntrico de las 18° (Lerma 420, Villa Crespo). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Cyrano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que el miércoles 15 de noviembre a las 20 horas subirá a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Cyrano, versión del clásico de Edmond Rostand con traducción, adaptación y dirección de Willy Landin y protagonizado por Gabriel Goity.
El elenco lo completan María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Músicos en escena: Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
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Tacaño es el amor
Tres actrices atrapadas en el recuerdo de un viejo amor que se rehúsan a olvidar. En su dolor repiten parlamentos de los más emblemáticos personajes de Shakespeare. ¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vívidos, fueron guionados?
Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado y humor, Tacaño es el amor no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.
Dramaturgia Patricia Suárez - Dirección Pino Siano
Miércoles 21:30 hs.
*Teatro Buenos Aires - Av. Corrientes 1699
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Festival Callejón 2023
Del 5 al 11 de noviembre, desde el atardecer hasta las 23h, tendrá lugar la sexta edición del FESTIVAL CALLEJÓN, la maratón artística de teatro, danza y música protagonizada por jóvenes creadoras que año a año conquistan el emblemático teatro Espacio Callejón). La sala icónica de la escena independiente, dirigida por Javier Daulte y Federico Buso, recibe una nueva edición del Festival Callejón que cuenta con la curaduría y producción de Ramiro Bailiarini, Sebastián Francia y producción general de Zoilo Garcés.
Este año las propuestas se duplican con una programación de seis días consecutivos con triple programa diario, intervalos con música en el bar y una instalación inusual titulada “Entrar Tarde”, video performance de Damiana Poggi y Miguel Masllorens con fotografía de Nora Lezano y la interpretación de Diana Szeinblum, Leticia Mazur y Federico Fontán.
La oferta teatral 2023 está integrada por el estreno de “Subatómica”, la obra de Mia Miceli sobre la investigación de un evento subatómico en una casa muy particular. “Cine herida”, work in progress de la actriz Sofia Palomino que pone en escena el devenir errante del espectador de un film. “Lo ilimitado no existe” obra estreno de Renata Mármora sobre el vínculo entre entrenadora-deportista y las dinámicas que circulan en los ámbitos de competencia deportiva.
Las propuestas de danza son “La victoria de lo incompatible” de Mariana La Torre y su desopilante reflexión sobre el universo de los grupos, sus comportamientos y espacios de acción. “Los herederos de corazón de colibrí”, obra invitada, con interpretación y dirección de Natalia Tencer junto a Cristián Jensen y Gulliver Markert (co-producción del FIBA y el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea).
*Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Entradas y programación en Alternativa Teatral
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La Gran Renuncia
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Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad devida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.
Versión libre sobre La fiaca , la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.
Elenco: Gastón Cocchiarale. Laura Cymer. Abian Vainstein. Romina Fernandes. Lisandro Fiks. Con la participación virtual de Luis Brandoni
FUNCIONES Viernes 22hs
*Teatro PICADERO. Pasaje Discépolo 1857, CABA
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Consagrada, el fracaso del éxito
Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.
¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.
Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista. En un viaje que va de lo personal a lo colectivo, esta pieza indaga en las lógicas de la meritocracia y el éxito más allá del deporte. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto?
Viernes 6, 13, 20 y 27 de Octubre a las 21 hs Entradas en venta por Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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Maten a Hamlet!
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Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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La vis cómica
Tras su estreno en el Complejo Teatral de Buenos Aires, y dos temporadas luego a sala llena en el Teatro Caras y Caretas, vuelve, ahora, en la sala mayor del Centro Cultural de la Cooperación, La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.
La vis Cómica se podrá ver todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. Entradas: $3000. Dto a estud y jub
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
De Gustavo Gersber con adaptación y dirección de Marcia Alejandra Rago. Una idea original de Héctor Shalom con interpretación de Clementina Mourier
Funciones: Octubre viernes 13, 20 y 27. A las 20:00.
Entradas: $2500 por Alternativa Teatral- La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $2100
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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Grupo de Teatro Catalinas Sur en el 11° Encuentro Nacional de Teatro Comunitario
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Hasta el 29 de octubre en varias sedes de CABA y en Provincia de Buenos Aires se realiza el 11° Encuentro de Teatro Comunitario en el que participarán grupos de todo el país. Será un espacio y un tiempo de celebración y de intercambio de esta práctica artística de vecinxs para vecinxs, que este año se suma a los festejos por los 40 años del Grupo de Teatro Catalinas Sur.
Organizado por la Red Nacional de Teatro Comunitario, el 11° Encuentro desplegará, durante los fines de semana de octubre y en escenarios simultáneos, espectáculos de teatro, de títere y conciertos de las orquestas comunitarias.
En este marco habrá también presentaciones de discos y diferentes charlas, entre otras actividades que dan cuenta del crecimiento y la potencia de este género teatral.
El Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, La Boca) será sede del Encuentro.
Programación
· Sábados 21 y 28, 22 hs. Venimos de muy lejos por el Grupo de Teatro Catalinas Sur
· Domingo 29, 20 hs. “Herido barrio” por el grupo Matemurga de Villa Crespo bajo la dirección de Edith Scher.
*Entradas a la gorra / Reservas en Alternativa Teatral
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Deviniendo Tato
Es un unipersonal evocativo de Eduardo Tato Pavlovsky y de lo que ha representado y representa en la actualidad. El actor Maximiliano Sarramone interpreta a Tato y se multiplica en varios de los pacientes de la sesión ficcionada.
La acción transcurre en una sesión de terapia psicodramática a cargo del actor dramaturgo y terapeuta, creador del psicodrama en Latinoamérica, Eduardo “Tato” Pavlovsky. Es la evocación de dos ex pacientes suyos: Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga, ambos dramaturgos de la obra. Es una versión subjetiva de una sesión terapeútica y su experiencia como pacientes de Pavlovsky.
Viernes de octubre a las 20h
*Teatro: Payró. San Martín 766
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Atte. Tus vecinos. Vodevil Musical
Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta inesperada identidad, se sumerge en un enredo de situaciones hilarantes. La trama se teje con enredos amorosos dignos de un vodevil clásico. En medio de los pasillos llenos de puertas que se abren y cierran a un ritmo frenético, y al compás de risas contagiosas y melodías pegajosas, se desarrolla nuestro vodevil cómico y desenfrenado: “Atte. tus vecinos”.
Dirección general: Rubén Viani
Domingos 20 HS
*Galpón de Guevara: Guevara 326, CABA
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Hamster
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Una creación de Julia Muzio (directora) y Luisina Di Chenna (protagonista), que cuenta la historia de una mujer que tiene muchos pensamientos en su interior. Sábados a las 22:00 en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, CABA).
Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Al Karem
Al Karem es una obra fragmentada, con violín en vivo. El montaje nos muestra al General San Martín en un sueño premonitorio sobre una revolución feminista, en un futuro que no le tocará vivir. En su sueño aparece la Virgen del Carmen, Patrona del Ejercito de los Andes, que, después de hacerse humana, es detenida, torturada y desaparecida por los militares de la dictadura. Luego, vemos a una colona alemana del sur, militante de la extrema derecha, que es poseída por el espíritu de una mujer mapuche. Finalmente, el sueño culmina con una mujer contemporánea, realizando una arenga por los derechos de los que no tienen voz, al sur del mundo.
Dramaturgia y dirección Mauricio Arturo Fuentes
Viernes de Noviembre, 22:30 hs.
*Animal Teatro - Castro 561 (Boedo, CABA)
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Escorpio
Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. En la guerra cotidiana del amor terminan encontrando lo que no sabían que buscaban: su propia voz y su profesión.
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería. Dirección: Julieta Otero
MIÉRCOLES 20:30H – Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón
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El mejor cierre
En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.
Dramaturgia y dirección de Javier Margulis
Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs.
*Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000
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Valeria y los pájaros
Valeria, una mujer entrando en la madurez, ha creado un micro mundo personal, dedicándose a sus traducciones turísticas al esperanto y a escuchar a sus pájaros, como forma de vida, de compañía para escaparse de la jungla, en su salita de estar.
Un texto del dramaturgo y director español José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles
Funciones: Sábados a las 19:30. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838 – Palermo - CABA
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¿Todo bien?
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que el viernes 3 de noviembre se estrenará ¿Todo bien?, obra escrita por Carlos Ares con la dirección general de Leonor Benedetto, en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765, Mataderos).
¿Todo bien? cuenta con la actuación de Juan Manuel Correa, Micaela Sol Bruzzone y Carlos Ares. La asistencia artística es de Candela Valencia, el diseño de iluminación es de Ana Heilpern, el diseño de escenografía y vestuario es de Fabián Cucurullo, y la producción artística es de Micaela Sol Bruzzone.
Las funciones tendrán lugar los viernes a las 19 horas, y los sábados y domingos a las 17 horas.
Duración: 70 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 3.500 Pullman $ 2.500
Última función: sábado 18 de noviembre
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La segunda muerte de Juan Moreira
En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es JUAN MOREIRA. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.
Funciones: Domingos 17.00hs
Escrita y dirigida por Raúl Brambilla
Entradas: $3.000 / $3.500 / $4.000 – Jubilados y estudiantes $2.500. $2.000 Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) Por Alternativa
*Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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El zoo de cristal
Una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
MARTES A LAS 20 HORAS. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
¡TERCERA TEMPORADA!
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA Entradas por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Desde la luna
César espera reencontrarse con la Colo, su antiguo amor a quién no volvió a ver desde que regresó de la guerra de Malvinas, pero quien llega en su lugar es una extrovertida joven quien de a poco le irá haciendo entender el padecimiento que también sufrieron las mujeres de los combatientes durante y después del conflicto bélico. Cerca del final se revelará un secreto que hará sistema con todo lo dicho y sucedido durante la pieza.
SÁBADOS A LAS 17.30 HORAS. Etradas por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Fuego aliado
La trama nos sumerge en la vida de dos mujeres valientes: una Afroargentina y una Mapuche. Juntas enfrentan un nuevo orden social surgido tras la pandemia, donde se convierten en trabajadoras de un programa de medicina preventiva. Su misión: monitorear la contaminación viral, promoviendo una cultura sanitaria vital para la población. Sin embargo, su labor las lleva a descubrir un negocio ilegal, marcado por la evasión de impuestos y condiciones inhumanas para los trabajadores. La denuncia resultante desencadena una serie de consecuencias, incluyendo la pérdida de sus empleos.
Las actuaciones en conjunto con la interacción multimedia en vivo permiten una conexión profunda con las emociones y dilemas éticos que enfrentan los personajes. Desafían a la audiencia a reflexionar sobre su propia relación con un mundo saturado por la apatía y la desconexión.
Funciones: 09/10/11/23/24/25 de noviembre a las 21 horas
* Espacio Tole Tole, Pasteur 683, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Casual de noche
La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por la neurosis, el misticismo y la cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria.
Por Compañía Labrusca. Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti
Funciones: sábados de octubre, 23h
* Casa Estudio Teatro (Guardia Vieja 4257, CABA).
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Salvar el fuego
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Nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de ‘De la tía’ por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.
SÁBADOS A LAS 14 Y 15.30 HORAS.
*De la tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2. Entrada general $3000 en venta por Alternativa Teatral
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Drama feliz de un joven del país más violento del mundo
Guillermo Miranda es un actor de El Salvador que se mudó a España en 2017. Al crecer en uno de los países más violentos del mundo estadísticamente, a menudo fue víctima o testigo de cualquier tipo de violencia. Curiosamente, estas mismas estadísticas dicen que El Salvador también es uno de los países más felices. En la intersección entre esos dos datos nace esta obra.
¿Se puede hablar de la vida de Miranda evitando el trauma? Si tomamos la felicidad como un medio dramatúrgico, ¿todavía podemos contar una historia real? A través de diez recuerdos “felices” la obra transmite una conversación íntima entre un escritor y un joven que decidió convertir su vida en una obra. Se encuentran la vida real y el deseo de que esa vida se represente teatralmente.
Por la compañía teatral T25. Una obra documental del escritor croata Ivor Martinic (autor de Mi hijo solo camina un poco más lento, Drama sobre Mirjana y los que la rodean y Sería una pena que se marchitaran las plantas) y del actor salvadoreño Guillermo Miranda.
Viernes a las 20.30 h
*Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535).
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El hombre que de niño jugaba con dinamita
¿Cuánta tristeza puede contener un cuerpo antes de reaccionar contra ella? La pregunta motoriza la narración de este unipersonal. Un hombre decide saldar cuentas con su historia, con un pasado muy lejano pero que nunca dejó de atormentarlo. Para ello, una noche se refugia en el follaje de un cerro y vigila una casa solitaria que es habitada por otro hombre; lo acompaña Silicio, su gato. Juntos esperan el momento adecuado para llevar adelante el plan que imagina cerrará esa herida. Pero algo falla. La situación le exige un cambio drástico.
Autoría y dirección: Pehuén Gutiérrez. Con Ariel Osiris
Sábados a las 18 hs.
*Teatro Anfitrión. Venezuela 3340, CABA
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Nada que no quieras
Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad a la que supo resistirse.
Una obra de Fabian Saad. Protagonizada por Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Mónica Raiola. Dirigida por Corina Fiorillo
Domingos 18 hs. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/ estudiantes/ sindicatos RADAR. Reservas: Alternativa Teatral/ Telefónicamente: 4307-0566
*Teatro: La Máscara Piedras 736 (San Telmo)
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Oh Dios Mío
Cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más y nada menos- que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana. Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Adaptación de Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich.
Agosto: Domingos a las 18.30 hs
Entradas por AlternativaTeatral.com
*NüN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora
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Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias existenciales.
Una obra que reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Una línea azul plateada en el río
Dos mujeres conviven bajo una autopista que mira al río. Lapin, una joven embarazada, se refugia en la casa de Lagarta, quien le ofrece protección a cambio de dinero. Ambas planean la venta del hijo. El embarazo avanza en una encrucijada de fuerzas dibujando el mundo de la desesperanza, con la ilusión de que en algún momento, algún día, aparezca una línea azul plateada en el río.
De Susana Gutiérrez Posse, con dirección de Pablo Di Paolo y las actuaciones de María Svartzman y Solana Pastorino.
Jueves a las 20 hs. ATP (a partir de los 14 años)
* La Tertulia Espacio Teatral (Gallo 826, CABA).
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Catarro
Escrita y dirigida por Mario Segade la obra cuenta las vacaciones fallidas de una pareja en el verano argentino de 1974 en donde conviven miedos y deseos frustrados. Los personajes son interpretados por Vanina Montes, Maite Velo y Abián Vainstein y están inmersos en la época que sería antesala de la larga noche argentina.
Lunes 20.30 h
*El Tinglado Teatro: Mario Bravo 948
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Ciclo Maldichas: Función Marta Lynch
Se trata de una puesta en escena con lectura performática por la actriz María Inés Sancerni, y la participación especial de Gabriela Borrelli, escritora y crítica literaria. Esta función especial dedicada a Marta Lynch, celebra su lengua y su escritura teñida de política y de una época de emociones introvertidas.
El ciclo MALDICHAS cuenta con selección, adaptación de textos y puesta en escena a cargo de Germán Fernández y Maricel Cioce, integrantes de la Casa Nacional del Bicentenario. Reúne actrices, escritoras e investigadoras para ponerle voz a la palabra escrita de Marta Lynch, Sara Gallardo y Emma Barrandéguy. La elección de las escritoras está pensada desde su contemporaneidad, todas escribieron a mediados del siglo XX con obras que se desarrollaron con poca atención en el campo literario. A excepción de Marta Lynch que fue un boom durante las décadas del 60 y 70, luego olvidada por muchos años.
Tildadas de bichas raras, tilingas, estiradas o extravagantes, ya sea por su mala fortuna, por política o por modas. Se trata de autoras que experimentaron con la lengua y escribieron una literatura con firma de mujer.
27 de octubre a las 19 h, entrada gratuita
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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El David marrón
David, el marrón, se enamora de Juan en un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.
La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud.
Dramaturgia y actuación: David Gudiño. Dirección: Laura Fernández
VIERNES A LAS 21 HORAS (hasta el 3 de noviembre). Entrada general $1800. Estudiantes y jubilados$ 1440. En venta por Entradas BA
*Centro Cultural 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444
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De profesión maternal
La obra de Griselda Gambaro está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto. Se trata de una pieza actual y, a la vez, visionaria porque permite reflexionar sobre lo que ocurre cuando chocan el deseo, sentimiento y lo que es considerado “la norma” de una época: ¿es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
Domingos a las 17:30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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La pregunta
Beltesa es un pequeño pueblo rural donde la vida siempre ha transcurrido tranquilamente… Hasta que de pronto ese sosiego constante se ve interrumpido por un hecho sin precedentes y de enorme magnitud. El insólito fenómeno ha sido presenciado sólo por cinco personas. Con el propósito de investigar lo sucedido, una comitiva del Ejército de la Nación se presenta en el lugar. Los testigos son exhaustivamente interrogados en forma individual por miembros de la fuerza militar. “La Pregunta” nos invita a observar uno de esos interrogatorios.
Dramaturgia y Dirección Federico Moransa
Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia CicloINcierto - 6ta Edición - organizado por Espacio TBK
Sábados 22 hs
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 – entradas por Alternativa
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La cumbia triste
En la oscuridad de una caja olvidada en la más recóndita repisa, posiblemente en la casa de alguna tía muerta, donde Dios es Chayanne y la vida es un eterno viaje en tren, existe un grupo de criaturas agridulces, tragicómicas y peleadoras: Les Millennials. Hijes de los 90, Liga de la Justicia venida a menos, humor negro y dolor, estas vulnerabilidades encuentran alivio denunciando a los gritos cantados que el mundo es una cloaca, que la realidad es intolerable, y que al parecer la única solución es volverse un refugio.
Una tragicomedia musical de la compañía “Capricornio Teatro”, con dramaturgia y dirección de Gabriela Manildo.
Domingos a las 16:00 horas
* Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, Villa Crespo)
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El Tratamiento
“El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?
Luego de su éxito en Caracas, el Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Buenos Aires “El Tratamiento”, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por el reconocido venezolano Armando Álvarez Esáa y protagonizada por un elenco argentino de lujo: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos.
Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine... y quizá también de la vida. ATP (a partir de los 14 años)
Funciones: domingos 21:30 hs.
*El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA)
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Presentimiento
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -
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Las persianas tienen ojos
“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”
Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movimiento posterior en la vida.
Autor: Luis Formaiano. Director: Patricio Azor
Funciones: Domingos a las 20.30. Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.- En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós – El Salvador 4530 – Palermo – CABA
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Amanda y Eduardo
En la Buenos Aires del ´30, la joven Amanda es la “querida”, la amante de Camilo, un adinerado hombre mayor que la mantiene tanto a ella como a su familia. Una vida gris y monótona, atada a un contrato implícito, que se quiebra cuando la pasión por Eduardo irrumpe para fragmentar la vida de ambos. Amanda está dispuesta a arriesgarse, a romper con ese mundo que la sometió y condenó a la prostitución para sobrevivir. Pero este movimiento no será gratuito, la red que durante años se tejió a su alrededor amenaza ese sueño de libertad.
Con dramaturgia de Patricia Zangaro, a partir de la obra de Armando Discépolo, la obra es dirigida por Teresa Sarrail y cuenta con un elenco encabezado por Lorena Szekely y Mario Petrosini que se completa con Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Álvarez
Funciones: domingos a las 20.30h. Entradas por Alternativa
*Sala: Patio de Actores (Lerma 568)
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La casa del río
1985. Un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. En una casa de veraneo, para algunos, vive Olga con su hija. La casa pertenece a la familia de su marido y ellas han vivido con su suegra hasta su reciente fallecimiento. La abuela siempre tuvo un deseo que Olga quiere seguir conservando.
Su marido desapareció hace unos años atrás. ¿Saben qué pasó con él? Los hermanos han naturalizado el miedo de época de dictadura y no pueden hablar. ¿Tranquiliza culpar al otro? ¿Qué pretenden hacer para que nada modifique su no memoria? ¿Podrán los jóvenes de la familia quebrar ese silencio?
Dramaturgia y dirección: Jorge Castaño
Domingos 16 hs
*Timbre 4. Boedo 640
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En el aire
Unipersonal de Facundo Arana.
Funciones: Jueves 22:00 hs
* Paseo La Plaza sala Picasso (Corrientes 1660 - CABA)
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Londres 1930
Un hombre anuncia a su esposa que se ausentará unos días y regresará el fin de semana. Una decisión que no podría ser más trivial desata una serie de acontecimientos que desembocan en una inesperada tragedia familiar. El autoengaño, el regreso siempre postergado, el espionaje obsesivo van formando el día a día de nuestro protagonista mientras la vida pasa y el sinsentido de la existencia se va revelando en su dimensión inequívoca.
La obra está basada libremente en textos de Nathaniel Hawthorne, autor admirado por Jorge Luis Borges. Se estrena en Buenos Aires con la actuación de Daniel Toppino, José María López y Graciela Clusó y el director viajó especialmente al país para realizar este proyecto.
Escrita y dirigida por David Amitin
Sábados a las 20h
*Teatro: Payró, San Martin 766 CABA
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O´Neill
Con elementos de la vida del propio autor, esta pieza gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección: Luciano Suardi
Miércoles a domingos a las 20.30 horas
*Funciones accesibles: Domingo 5 de noviembre a las 20.30 horas
*Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Familia
En un cumpleaños familiar promediando los años 90s, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubre un secreto que hará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella?
Por primera vez en Buenos Aires se estrena la versión teatral de la película FAMILIA, nominada y ganadora de premios Goya entre otros, del multipremiado autor y cineasta español Fernando Leon de Aranoa. Adaptación local de Victoria Alsua. Dirección de Sebastián Bauzá.
Viernes a las 20:00hs
*Método Kairós (El Salvador 4530)
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Severa vigilancia
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Por primera vez en Buenos Aires se presenta la última versión de “Severa vigilancia” de Jean Genet, versión escrita por el autor poco antes de morir. Esta adaptación original, alentada por los herederos de Genet, combina teatro, canto, danzas y proyecciones de video. Una historia provocadora y violenta. Un oscuro ritual de seducción, crimen y muerte.
Libro: Jean Genet. Traducción y adaptación: Diego Ezequiel Avalos. Elenco: Inti Zúñiga, Juan Salmeri, Pato Censi, Grei Rivero
Sábados de octubre a las 21 hs
*Teatro Area 623 - Pasco 623 - CABA
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Desquiciados
Cuatro personajes atrapados en un espacio sin tiempo. La inacción, producto de sus propios miedos o tal vez de su incapacidad de cambiar las cosas, hace que se vayan aliando y enfrentando entre ellos tratando de encontrarle sentido al sinsentido. El absurdo es el motor de esta reflexión sobre los miedos y la… ¿muerte…? ¿Qué hora es?
Puesta en escena y dirección general: Daniel H Fernández. Autoría: Claudio Gotbeter. Actúan: Denise Emery, Martín Gutman, Mariana Recio, Germana Sciarratta.
Género: Comedia / absurdo
Funciones: 10/11/2023
*Centro Cultural EUREKA. Av Corrientes 4269 CABA. Entradas por Alternativa teatral
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Jean Genet, Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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Janequeo
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.
Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot. Una farsa toma el espacio. Los animales hablan, las personas corren desnudas y el Guajalote nos escucha. Conoceremos una verdad con un encanto doloroso.
Ópera prima de Juan Isola, con las actuaciones de Facundo Livio Mejias, Delfina Colombo, Emanuel D´aloisio, Gogo Maldino y Eugenio Tourn.
Funciones: Sábados 23 hs.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459 - CABA)
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Una noche con Laura Krochik: un unipersonal con eje en la crianza, los hijos y las maternidades
Poncho Teatro presenta a Laura Krochik. La reconocida especialista en lactancia y crianza que se dedica hace más de 30 años a acompañar a las madres y padres a criar a sus hijos de manera amorosa y consciente, invita a una noche única en donde abordará diferentes miradas relacionadas a la maternidad, paternidad y crianza, desde la gestación hasta la adultez, pasando por la temida adolescencia, con el profesionalismo, calidez, humor y frescura que la caracterizan y hacen de su quehacer su sello personal.
Domingo 29 de octubre a las 19.30hs
*Poncho Teatro. Leopoldo Marechal 1219 – CABA
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No me llames. Breves tragedias virtuales
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¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones: sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Jardín fantástico
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Texto y dirección de Agostina Luz López. Un recorrido guiado por diez adolescentes en el que el público puede moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas.
Domingos a las 18 horas desde el 17 de septiembre hasta el domingo 12 de noviembre Duración: 70 minutos. Entradas disponibles por Alternativa.
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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La Yoli Mindolacio
La Yoli Mindolacio reconstruye con suavidad la vida de una niña nacida en un pueblo originario del norte argentino. La Yoli, sus amigxs, su padre deben trasladarse del monte en el que viven a un barrio de casas precarias al borde de una población que los discrimina. Obligadxs a pagar una cuota mensual para vivir allí, lxs niñxs crecen amenazadxs por la policía y las drogas. Años de destierro y violencia construyen un paisaje en el que, sin embargo, lxs niñxs irradian felicidad mientras aprenden a proteger lo poco que poseen.
Escrita por Fabián Díaz - Dirección Manuela Méndez- Actuación Olave Mendoza. Este espectáculo ha resultado ganador del Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2023
Estreno Viernes 22 de Septiembre. Funciones: Viernes 22:30 hs.
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Ryan, hermano motor
Un hombre viaja por las rutas del desierto a cumplir el último deseo de su padre: arrojar sus cenizas en un río de México. Lo acompaña el Ryan, máquina automotriz, reliquia familiar y hermano menor. Mamita espera en casa. La promesa de una aventura en donde todo lo que es crecer es enfrentar las cosas difíciles.
Dramaturgia y dirección: Ana Schimelman
Sábados de noviembre a las 17 h
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia
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Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.
Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte.
Sábados a las 18 horas. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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La Tempestad de Lear
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Tanto la dramaturgia como la puesta en escena de " La Tempestad de Lear " fueron concebidas a través de un proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético. Una actriz, un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Un ritual escénico al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad.
Versión libre de “El Rey Lear”, con dramaturgia de Christian Forteza y Daniela Rizzo | Espectáculo unipersonal protagonizado por Daniela Rizzo, con dirección de Christian Forteza
Domingos, 20 hs
* Centro Cultural de la Cooperación (Sala Tuñón), Av. Corrientes
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Vincent, el loco rojo
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Unipersonal con dramaturgia y dirección de Flor Berthold con el protagónico estelar de Joaquín Berthold.
Sábados a las 20:30 horas
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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Un cielo gris
Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus esposas, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites, propuestos por los valores y principios sociales, se diluyen.
La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.
De Miguel Forza de Paul.
Domingos de noviembre a las 17 hs,
* El Jufré Teatro (Jufré 444, CABA).
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Tarico on the Rotemberg “Vote 2023″
Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Politeama con su nuevo espectáculo TARICO ON THE ROTEMBERG “VOTE 2023″, proponiendo ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez.
Los mejores personajes, directamente de la radio al teatro. La mejor fórmula perfecta para un año electoral. “TARICO Y ROTEMBERG” se conocieron en Radio Mitre en 2004 y a partir de ese momento han trabajado juntos y con otra gente, practicando el “polihumor”.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES de agosto 20:00 HS. Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro .
*Politeama (Paraná 353)
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 19.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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Modelo vivo muerto
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Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Lulú, una tragedia monstruo
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Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.
Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.
Autor: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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Los padres terribles
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Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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Luxus.IA
En un futuro cercano, la humanidad ha alcanzado un avance científico impresionante: la creación de los Luxus, humanoides indistinguibles de los humanos. Sin embargo, este hito también desencadena una profunda crisis en la sociedad. Los antiluxus, un grupo radical que defiende la “vida humana”, organizan revueltas y buscan la exterminación de los Luxus.
La obra “Luxus.IA” es una nueva creación del talentoso Ezequiel Sagasti quien pone en escena un interesante debate sobre la inteligencia artificial.
Sábados a las 20:30 horas. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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Nación Alambre
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
De Guadalupe Pita Monzón, con dirección de Sergio
Viernes a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro
*Teatro El Astrolabio (Terrero 1456)
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Bala perdida. Coronadas de gloria
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En un colegio público del barrio de Constitución se palpita el acto homenaje a San Martín, donde se juega el prestigio del establecimiento y la partida económica distrital. Pero todo se irá desmadrando por el desafío de lidiar con una alumna embarazada.
Dramaturgia Carolina Huerta, Virginia Flammini - Dirección Fernanda Giménez - Por la Cia Teatral Arde
Viernes 20:30 h.
*C.C. Morán - Pedro Morán 2147 -
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Segundo Festival Primavera APDEA
La Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica Argentina presenta el Segundo Festival Primavera APDEA, donde se presentarán 6 obras elegidas por un prestigioso jurado y cuyas funciones serán con entrada gratuita en distintos teatros de CABA. Luego de cada función habrá conversaciones de desmontaje y reflexión sobre los elementos de la dirección. Además, la programación ofrece 3 charlas abiertas con socios/as de APDEA e invitados/as especiales sobre distintos aspectos del ejercicio de la dirección escénica.
La convocatoria se dio este año entre personas asociadas a APDEA de CABA, PBA y Misiones. Además, se abrió la línea “Estímulo”, convocando también a estudiantes de dirección de la UNA y la EMAD.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.
Del Miércoles 1 al Domingo 11 de Noviembre
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The raven - El cuervo
Un hombre sufre porque ha perdido para siempre a su amada Leonor y una noche sombría recibe en su cuarto la visita de un cuervo.
Poema de Edgar Allan Poe - Dirección Iván Moschner
Funciones: Domingos 8/10 y 29/10, 14:30 hs. Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 –
Reservas: @theravenelcuervo. Entrada a la gorra.
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Como todos los días
Un musical que muestra los desafíos de cuatro neoyorkinos para conectar de manera genuina con otros y elegir su propio camino, aun cuando las heridas del pasado atormentan y paralizan, mientras atraviesan situaciones cotidianas en una gran ciudad: la Nueva York post 9/11. Una mirada a veces preciosa, a veces devastadora, sobre gente solitaria que intenta vincularse con otros en plena era de Internet y de vínculos cada vez más virtuales, pero descubriendo en el camino que lo simple y ordinario puede estar lleno de vida y sentido.
Una obra inquietante sobre cómo volver a confiar en el amor después de la pérdida y el dolor.
Viernes a las 22:30 horas
*Teatro Border (Godoy Cruz 1838)
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Proyecto Garland
Proyecto Garland es una pieza teatral conmovedora que indaga en las infancias, el trabajo infantil y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, ganadora del Premio ACE Revelación Femenina, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia. La pieza es dirigida por el director Gerardo Grillea, quien construye en su puesta un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción. Con las voces en off de RITA TERRANOVA y OSMAR NUÑEZ
Funciones: DOMINGOS 20hs. Entradas por Alternativa Teatral
* NO AVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA. Humboldt 1857, Palermo
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados 19.30 hs hasta el 28 de octubre. Entradas: $3500 / Est. y jub. $3000 / Vecinos Almagro con DNI $2500 por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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Y a otra cosa mariposa
“Y a otra cosa mariposa” es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. ¿Cómo nacen los micromachismos cotidianos? ¿Qué piensan ellas del mundo de ellos? ¿Hace cuanto que las cosas son así…?
Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes.
De Susana Torres Molina. Dirección: Federico Tombetti
Funciones: Sábados 22.30 hs.
*Teatro NUN. Juan Ramírez de Velasco 419 - CABA
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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Las algas
Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.
Dramaturgia y dirección Dennis Smith
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas por Alternativa
*El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte
Martes a las 20 h. Entradas por Alternativa
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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El gigante Amapolas
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Tres Generales: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola se sumergen en sus propias internas, incapaces de dar batalla al Gigante Amapolas, temerosos de un personaje al que ellos mismos han agigantado.
Una sátira sobre la naturaleza del poder, la mezquindad y la cobardía de los supuestos opositores a la tiranía. El autor plantea, desde este absurdo, la cuestión de la vileza política y de sus “fantasmas”.
Autoría Juan Bautista Alberdi - Dirección Yamil Ostrovsky
Funciones: Sábados 21 hs (Hasta el 28/10). Entradas por Alternativa
*Teatro De La Fábula - Agüero 444 -
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La máquina de la alegría
Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.
El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular.
Con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.
Todos los viernes a las 21 hs. ATP
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).
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Freeshop
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Freeshop despliega un atentado ambientalista a un Buquebús donde se lleva a cabo una importante reunión de empresarios en el contexto del conflicto de las papeleras. En la orilla, antes de que el buque parta, una asamblea de vecinos se manifiesta: “Papá Noel morirá cuando cruce el río Uruguay”. Para semejante fantasía ficcional, la pieza cuenta con cuatro actrices irreverentes y excéntricas que encarnan a las trabajadoras del freeshop, protagonistas de la pieza.
El colectivo artístico integrado por intérpretes sub 30 -de formación multi disciplinaria- presenta un espectáculo que combina teatro, danza, performance, artes visuales y sonoras en una puesta de gran despliegue escénico, que llega luego de la elogiada “Breve Enciclopedia Sobre la Amistad” (primera obra de BESA, cuyas iniciales dieron nombre al grupo).
Martes de octubre a las 21.30h
* El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).
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El rayo
EL RAYO, la elogiada obra protagonizada por María Ucedo con más de 8 meses en cartel, ofrece sus últimas dos funciones los viernes 20 y 27 de octubre a las 21h en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). La actriz y bailarina, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.
El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.
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Precoz
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Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.
Basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.
JUEVES y VIERNES 20H. Entradas por Alternativa. Duración: 80 minutos
*Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - CABA
Fotografía: Sebastián Freire
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Mar afuera
Una sirena visita a una amiga humana que cumple años. En el transcurso de ese fin de semana aprovecha para estudiar y avanzar en su tesis de Ciencias Sociales. Entre la falta de inspiración y las fechas de entrega que se acercan, conoce al churrero, un emprendedor entusiasta que le ayudará a encontrar la motivación que necesita para cerrar ese capítulo de su vida y volver al fondo del mar.
Una comedia fresca y a la vez ácida, con autoría y dirección de Sofía Martinez Penna, y actuaciones de Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales, y Julieta Stasi.
Sábados de octubre a las 20h
*Savia Espacio Cultural (Jufré 127, Villa Crespo - CABA). Entradas por Alternativa
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Tu escena no es la mía
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Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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Bienvenide a tu final
Es una comedia negra musical sobre la muerte. Sigue la historia de Camilo y Belén, una pareja que contra todo pronóstico intenta hacer funcionar su relación a distancia. Hasta que un accidente convierte los kilómetros en años luz…
Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz y trabajado por sus empleades, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hasta llegar a su destino final.
Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.
Hay trenes que pasan una vez en la vida, de lo único que tenés que asegurarte, es de que no te pasen por encima.
LUNES 20 HS
*BORDER TEATRO. Godoy Cruz 1838
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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No te vayas con amor o sin él
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La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando.
Autor: Norman Briski. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo
Funciones: Sábados 20.30hs
*Vera Vera: Vera 108 - CABA
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
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Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Segismundo
El emblemático grupo Libertablas cruza el teatro y la manipulación de títeres y objetos con el deseo fervoroso de experimentar uno de los más grandes clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca.
Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera López / Dirección: Gustavo Manzanal
Domingos a las 19 hs.
*Centro Cultural de la Cooperación -Sala Pugliese- Av. Corrientes 1543
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-El saco de Fred Astaire
“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué. “Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente. “¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención. ¿Se puede existir sin la mirada? Domingos a las 20.30hs
-Los viernes a las 20.30 horas se estrena “Voces de Malvinas”.
Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras... personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.
“Voces de Malvinas” recibió el premio Malvinas Soberanía 2022 del Instituto Nacional del Teatro y es una coproducción de la Compañía Teatral Republiquetas y Teatro El Crisol.
Dramaturgia: Lucía Laragione
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Petit Bengala
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Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.
Autoría: Alfredo Megna. Dirección general: Martin Ortiz
Sábados a las 22.15 horas.
Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Antígona
La multipremiada obra del poeta peruano José Watanabe, versión libre de la tragedia de Sófocles, interpretada por Ana Yovino bajo la dirección de Carlos Ianni, subirá a escena en la sala del Celcit.
Funciones: sábados a las 19 hs.
*CELCIT. Moreno 431, CABA
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El tiempo que no estuvimos acá
Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo.
“El tiempo que no estuvimos acá” es la segunda producción de Cráneo Teatro, productora independiente y gestionada por Ayelén del Valle y Luciana Sapia.
Domingos de octubre a las 21
*Animal Teatro. Emilio Castro 561
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V.H.S.
¿Cómo se guardan en el cuerpo los recuerdos? ¿Cómo transformamos los recuerdos particulares en relatos colectivos? V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que rememora el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de los recuerdos y dará ingreso a un sinfín de locaciones y de tiempos.
Dramaturgia e Interpretación de Nicolás Capristo. Dirección y Colaboración Dramatúrgica de Tomás Soko
Viernes 20.30hs.
*Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA.
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La Madonnita
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La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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CINE
En el Cine Gaumont
26/10/23 RECUERDOS DEL MAL 22:00 Gabriel Musco TERROR
27/10/23 VIRUS: 32 22:00 Gustavo Hernández TERROR
28/10/23 SOY TÓXICO 22:00 Pablo Parés TERROR
29/10/23 LENI 22 Federico Gianotti TERROR
30/10/23 BIENVENIDOS AL INFIERNO 22:00 Jimena Monteoliva TERROR
31/10/23 HORA CERO PRESENTA «LOS QUE VUELVEN» 22:00 Laura Casabé TERROR
01/11/23 AL 3ER. DÍA 22:00 Daniel De la Vega TERROR
26/10/2023 al 01/11/2023 EL RUIDO DEL TIEMPO 12:10 Rubén Guzmán DOCUMENTAL
26/10/2023 al 01/11/2023 NO ME ROMPAN 13:30 Azul Lombardía COMEDIA
26/10/2023 al 30/10/2023 y 01/11/2023 (EXCEPTO MARTES 31) PUAN 15:30 19:45 María Alché, Benjamín Naishtat COMEDIA DRAMÁTICA
26/10/2023 al 30/10/2023 y 01/11/2023 (EXCEPTO MARTES 31) NO ME ROMPAN 17:45 Azul Lombardía COMEDIA
26/10/2023 al 01/11/2023 RADIO ORIENTE 12:45 Álvaro Urtizverea COMEDIA DRAMÁTICA
26/10/2023 al 01/11/2023 NORMA 14:45 18:30 Santiago Giralt DRAMA
26/10/2023 al 01/11/2023 LA CALMA 20:30 Mariano Cócolo DRAMA
26/10/2023 al 01/11/2023 EL DUELO 16:45 22:15 Augusto Tejada COMEDIA
26/10/2023 al 01/11/2023 DESDE LA ÚLTIMA VEZ QUE NOS VIMOS 13:15 Matías De Leis Correa DRAMA ROMÁNTICO
26/10/2023 al 01/11/2023 QUIERO VOLVERME TIEMPO, VICTOR HEREDIA Y LATINOÁMERICA 15:00 Maximiliano González DOCUMENTAL
26/10/2023 al 01/11/2023 LENNONS 17:00 José María Cicala COMEDIA
26/10/2023 al 01/11/2023 I’X MUJER MONTAÑA 19:15 Wanda Lopez DOCUMENTAL
26/10/2023 al 01/11/2023 PIBAS SUPERPODEROSAS 20:45 Leonora Kievsky DOCUMENTAL
26/10/2023 al 01/11/2023 AUXILIO 22:30 Tamae Garateguy TERROR
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Trenque Lauquen
Una mujer desaparece. Dos hombres salen en su busca: ambos la aman. ¿Por qué se fue? Cada uno de ellos tiene su propia sospecha, y la oculta al otro que misteriosamente nunca llega a ser su rival. Ninguno tiene razón pero ¿alguien la tiene? Esa huida repentina se revela como el centro secreto de una serie de ficciones que el film, sutilmente, se encarga de entretejer: el secreto del corazón de otra mujer, perdida también hace ya muchos años; el secreto de la vida de un pueblo de campo, sacudido por un acontecimiento sobrenatural que nadie parece percibir; el secreto de la llanura, que no deja de extenderse y devorarlo todo, como las sombras que inundan el mundo después del atardecer.
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la proyección de Trenque Lauquen, de Laura Citarella. El film se exhibirá este domingo 29 de octubre a las 15h en el Auditorio Alberto Williams del Borges. La entrada es gratuita con reserva previa.
Parte 1: 128′ / Parte 2: 132′
* Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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La Biblioteca del Congreso presenta en octubre un ciclo de cine argentino de los primeros años de democracia
La Biblioteca del Congreso de la Nación renueva en octubre su propuesta de películas para ver, con entrada libre y gratuita, en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires.
Con el eje puesto en la Muestra “Argentina. 40 años en democracia” y como parte de la propuesta del Curso de cine argentino en los primeros años de democracia (años 80 - 90) que dicta Florencia González, se desarrollará durante todos los martes de octubre, a las 18.30 horas, el ciclo “Sentimental y político”, que incluye la siguiente programación:
Martes 31 de octubre – “Un muro de silencio” (1993), de Lita Stantic.
Por otra parte, algunos jueves del mes tendrá lugar un ciclo corto denominado “Extraños amantes”. Más información y reservas online en https://bcn.gob.ar/cine-online-y-presencial/cine
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Las Delicias
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En el verde campo entrerriano, más de cien alumnos del internado agrotécnico Las delicias viven el final de su niñez y el comienzo de su juventud. El cuarto largometraje de Eduardo Crespo sigue la vida cotidiana de estos personajes mientras estudian, se meten en problemas y se esfuerzan por cumplir las expectativas de sus profesores, que quieren verlos convertirse en “la sociedad del mañana”. Las Delicias habla del aprendizaje, del crecimiento personal y colectivo, del paso del tiempo en nuestras vidas y de la promesa eterna de un futuro en el cual los jóvenes tienen toda la incidencia.
De Eduardo Crespo. Tras participar en la Competencia Internacional del prestigioso Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (IDFA) y de hacer un notable recorrido por festivales internacionales (Biarritz, Guadalajara -entre otros-), Las delicias, llega a la Sala Lugones donde tendrá siete únicas funciones.
Jueves 2, viernes 3 y sábado 4 a las 21 hs./ Domingo 5 a las 17 hs./ Martes 7 a las 18 hs./ Miércoles 8 a las 17 hs./ Jueves 9 a las 18 hs.
*Sala L. Lugones (Av. Corrientes 1530, Teatro San Martín)
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327 Cuadernos, de Andrés Di Tella
El sábado 28 de octubre a las 16 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges continúa el ciclo de cine Desbordes del archivo, en el marco de la muestra Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos, con la proyección de 327 Cuadernos, de Andrés Di Tella.
Ricardo Piglia regresa a la Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Se propone revisar los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. El documental acompaña ese proceso como una especie de diario cinematográfico.
El ciclo propone pensar las formas y usos de los archivos en las producciones audiovisuales contemporáneas. Archivos personales, familiares, institucionales (o la ausencia de ellos) se entrecruzan en estas producciones que permiten asomarse de forma fragmentaria a nuestro pasado.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Cine en el CCK
-Los viernes de octubre a las 19 h, la selección de Cine.ar para Cine en el Kirchner propone dos películas de realizadorxs argentinos: Los médicos de Nietzsche, de Jorge Leandro Colás; y Cross Dreamers, de Soledad Velasco.
Lxs realizadorxs y/o miembrxs de los equipos darán el presente para conversar con el público luego de las funciones.
-Estrenos: El silencio de los hombres, de Lucía Lubarsky / Yo soy alma, de Mariana Manuela Bellone. Las directoras darán el presente para conversar con el público luego de cada función. Sábado 28 de octubre, 19 h
- BITBANG. Festival Internacional de Animación, Videojuegos y Arte Digital
El Centro Cultural Kirchner aloja la jornada de cierre de BITBANG, el Festival Internacional de Animación, Videojuegos y Arte Digital que celebra este año su novena edición.
La programación en La Cúpula incluye la ceremonia de premiación de las Competencias Internacional y Latinoamericana de Animación y Videojuegos y del laboratorio de Cortometrajes Voces del Sur. Habrá además una charla del director y animador independiente Juan Pablo Zaramella y otra de la artista y directora Sophie Koko. Por la noche, se realizará un show musical de Anyi con visuales de Awesobico. 28 de octubre a las 18 h en La Cúpula
- Panorama brasileño: Pluft, de Rosane Svartman
El ciclo curado por la Embajada de Brasil en Argentina para Cine en el Kirchner proyecta una película para el público infantil: Pluft, de Rosane Svartman. La función contará con la presencia de la directora para conversar con el público. 29 de octubre a las 18 h
Las proyecciones no requieren reserva de entradas: el ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. Una vez comenzada la función no se permitirá el ingreso a la sala.
*CCK. Sarmiento 151
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Pibas superpoderosas. Una película documental de Leonora Kievsky
El Carlos Pellegrini, un tradicional colegio de la ciudad de Buenos Aires, es sacudido por un nuevo protagonismo de las alumnas. Milena es alumna consejera; Ana, es la presidenta del Centro de Estudiantes; y Lorena, una joven artista performática. Mientras transcurren sus últimos meses de la escuela secundaria participan activamente de la vida estudiantil: debates, asambleas, marchas y recitales. Ellas nos introducen en su intensa vida estudiantil y su tránsito a la adultez.
Las protagonistas pertenecen a una generación de pibas que encabezó la emergencia de “la marea feminista” con una profunda revisión de los vínculos entre géneros, las relaciones de poder y sus propias indentidades. La película toma su nombre del espacio “Pibas superpoderosas” que las alumnas crearon en la escuela para acompañarse y visibilizar situaciones de abuso y machismo en esos años.
ESTRENO: 26 de octubre en el Cine Gaumont
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Hedy Crilla, maestra de actores
Un documental de Luciana Murujosa que rinde homenaje a esta ineludible actriz y maestra que cambió la escena contemporánea argentina. Con valiosos testimonios de referentes como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Pepe Novoa, Pochi Ducasse, Cora Roca, Julio Ordano, Luisa Kuliok, Mónica Villa (entre otrxs), este documental da cuenta de la revolución que suscitó la llegada de Crilla a estas tierras tras lograr huir del nazismo. Se estrena el 5 de octubre en el Cine Gaumont.
El filme se exhibirá luego en El Cultural San Martín los días Jueves 12, sábados 14, 21 y 28, y el viernes 27 de octubre.
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Errante. La conquista del hogar
Los sábados de octubre a las 18 hs. en Malba Cine continúan las funciones de Errante. La conquista del hogar, primera película de la fotógrafa Adriana Lestido, un documental de singular belleza rodado en solitario durante cuatro viajes que realizó Lestido entre 2019 y 2020 por diversos puntos del Círculo Polar Ártico. Errante cuenta con producción de Lita Stantic y Maravillacine, fue elegida por el público entre las 10 mejores películas del MIFF (Festival Internacional de Cine de Maine), fue galardonada en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el Premio a la Innovación Artística al Mejor Largometraje Argentino en todas las categorías, otorgado por PCI (Proyecto de Cine Independiente).
*MALBA. Figueroa Alcorta 3415
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Tango que fuiste y serás
El ciclo de cine Tango que fuiste y serás presenta tres películas que tematizan el tango desde distintas perspectivas: dos documentales biográficos sobre figuras claves del siglo XX como Nelly Omar y Ástor Piazzola, y el film de Pino Solanas, con música del propio Piazzola, El exilio de Gardel.
Próximas fechas
Sábado 4 de noviembre | 16 hs. El exilio de Gardel (1985, 120′). Dirección y guion: Pino Solanas.
Sábado 2 de diciembre | 16 hs. Piazzola, los años del tiburón (2018, 94′). Dirección y guion: Daniel Rosenfeld.
Tango que fuiste y serás se puede visitar del 22 de septiembre de 2023 al 31 de marzo 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Atentados en democracia. Documentales latinoamericanos
Una de las mejores maneras de fortalecer la democracia es protegerla y seguir construyéndola mediante la diaria participación colectiva. Los domingos de octubre (excepto el 22) a las 19, CNB Cine y Kino Palais presentan este encuentro de cine que propone reflexionar sobre la necesidad imperiosa de un estado fuerte y presente que proteja el bienestar y la libertad de su pueblo, no sólo en nuestro país, sino en toda Latinoamérica.
Cuatro documentales recientes producidos en la Argentina que dan cuenta de crímenes y momentos oscuros que vivimos en los que la democracia se vio vulnerada, directa e indirectamente. Dos de ellos hablan sobre atentados en Bolivia, país hermano donde las fuerzas coercitivas pareciesen tener las mismas intenciones en ambos lados de la frontera y la sombra del plan Cóndor siguiera acechando hasta hoy.
Las funciones contarán con la presencia de sus directores.
PROGRAMACIÓN
Domingo 29. 19 HS En cumplimiento del deber: Iron Mountain (2022) 68 min. Dirección: Jorge Gaggero
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, entrada gratuita
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Auxilio
Esta coproducción argentino colombiana es un cuento de horror que se nutre de sucesos de un oscuro pasado sin rastros de libertad para las mujeres. Ambientada en 1930, la historia transcurre en un convento que alberga un grupo de internas con enfermedades mentales para su cuidado. En este lugar y momento histórico, con el aval de los dirigentes de la iglesia y el estado, estas mujeres eran en realidad aisladas en contra de su voluntad por distintas causas, como cuestiones políticas, acciones de rebeldía, comportamientos que no estaban acorde con los estándares femeninos, y otros prejuicios de la época que representaban molestias para sus familias y la sociedad. Allí llega Emilia, y con ella se suman manifestaciones paranormales.
ESTRENO: JUEVES 19 DE OCTUBRE
Diriección de Tamae Garateguy. Protagonizada por Cumelén Sanz, Marcela Benjumea y Gerardo Romano.
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La Nave de los Sueños
El cine argentino ha dado a través de los años una poderosa filmografía que ha sido aclamada en todo el mundo. Esta larga tradición nos ofrece un presente que sorprende por su fuerte potencia narrativa en la gran variedad de historias, temáticas y abordajes. Este panorama de producción alentadora contrasta en el momento de la exhibición con las pocas pantallas que cuenta la mayor parte de la brillante producción independiente nacional.
La Nave de los Sueños aborda desde la década del 90 la exhibición de estas obras audiovisuales con el fin de contribuir con la difusión de documentales, cortometrajes, animaciones, ficción en todos los géneros y cine experimental, además de ofrecer el reconocimiento a las trayectorias de maestros de la historia del cine.
31 de octubre Muestra de Cortos Curado por La Nave de los Sueños
Selección de la convocatoria lanzada a comienzos de 2023 de artistas audiovisuales que realizaron sus trabajos en los últimos años.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada
La muestra propone un recorrido por la trayectoria de la artista pionera y referente del cine experimental argentino y latinoamericano, desde su primera experiencia detrás de cámara hasta sus más recientes producciones.
Con curaduría de Daniela Muttis y la colaboración de la Filmoteca Narcisa Hirsch, la exhibición despliega los archivos completos de Hirsch –nacida en Alemania en 1928, y luego ciudadana argentina–, el carrete de una existencia devenida en un inmenso autorretrato audiovisual. Se presentan diarios fílmicos personales, documentación fotográfica, dibujos, entrevistas, escritos, películas inéditas conservadas en su archivo desde la década del 60 y reproducciones de piezas de gran tamaño utilizadas en los happenings que protagonizó y que se exhiben por primera vez. Además de las dos salas del cuarto piso y la sala sonora, la muestra se complementa con un ciclo de cine donde se podrán apreciar Diario patagónico 1 (1972), Diario 1976 (1976), La pesca de la centolla (1979) y La pasión (1992), entre otros títulos que completan toda su filmografía y que estarán presentes junto con una intervención en la sala sonora a cargo de Nicolás Diab en colaboración con la propia Hirsch.
Con más de sesenta películas que abordan temas como el amor, la muerte, o el universo, Hirsch escenifica su propia vida mientras construye su obra alterando los materiales manualmente y creando sus propias herramientas de montaje audiovisual para alejarse de cualquier narrativa convencional. Así, explora la abstracción como un campo fértil que se extiende hasta su última película, Materia Oscura (2023), que se estrena en el Centro Cultural Kirchner.
Visitas de 14 a 20. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 402, 403 y 613 del CCK. Sarmiento 151
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El cine es otra cosa. Ciclo de video y cine experimental
OCTUBRE / “Mudar el cielo (modos de comprender el mundo)”
Viernes 27, a las 19 h. Todo lo que se olvida en un instante, de Richard Shpuntoff (Estados Unidos/Argentina) 2020, 71 min
Auditorio del Museo Moderno, Av. San Juan 350 (CABA) Entrada general: $500
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Catálogo para una familia
El nieto del escultor Jorge Michel reconstruye la vida y el legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien tiene sólo diez fotografías. Visita depósitos, archivos y colecciones siguiendo la huella del artista: de la bohemia de los 60′ en Buenos Aires al depósito del museo MET de Nueva York. El director, mientras busca la obra extraviada, ensambla su propia identidad.
Con testimonios de: Norman Briski, Pablo Reinoso, Eduardo Costantini, Alina Diaconú, Facundo Gómez Minujín, Ricardo Longhini, Mario Robirosa y Analía Segal.
Un documental de Iair Michel Attías
Funciones confirmadas
-Malba Cine: viernes 6, 13, 20 y 27 de octubre y viernes 3 de noviembre, todas a las 20hs.
-Cine El Cairo (Rosario): sábado 14 de octubre, a las 20:30hs, con presencia del director; jueves 19 de octubre, a las 18hs; y sábado 28 de octubre, a las 22:30hs.
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Visiones expandidas: ciclo de cine gratuito en Fundación SAGAI
El último jueves de cada mes, Fundación SAGAI junto con Barda, Cartelera Transfeminista, invitan a la comunidad a disfrutar de cine nacional de manera gratuita. Además, las proyecciones estarán acompañadas por sus realizadores con una conversación abierta al público.
Este ciclo es una oportunidad para indagar sobre la temática, modelo de producción, sentido poético de cada obra y acercarse a los realizadores de una escena cinematográfica rica en diversidad.
El ciclo está conformado por 5 películas que se proyectarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita. Hasta el jueves 30 de noviembre, el último jueves de cada mes se realizará este encuentro a las 19h. VER PROGRAMACIÓN
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena la serie En mi mente. El camino de las adolescencias
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Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la serie documental En mi mente. El camino de las adolescencias –con la conducción de Matías Cadaveira– que retrata la adolescencia como ese período tan maravilloso como desconcertante, en el que se atraviesan numerosas transformaciones.
EN MI MENTE. EL CAMINO DE LAS ADOLESCENCIAS
Serie documental. 6 capítulos – 15 minutos. Estreno: martes 31 de octubre a las 19:00. Repite jueves a las 10:00, viernes a las 11:00 y sábados a las 10:00
Capítulo 1. Bullying / Capítulo 2. Depresión / Capítulo 3. Ansiedad / Capítulo 4. Crisis de identidad y conductas de riesgo / Capítulo 5. Impulsividad / Capítulo 6. Adicciones con y sin sustancias
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El mundo en un archivo
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la serie documental El mundo en un archivo. Se trata de un recorrido por los registros y documentos del periodista e historiador Rogelio García Lupo, Alberto Haylly –el secreto mejor guardado de la fotografía argentina–, la masacre de Napalpí y el Archivo Histórico de nuestra señal educativa.
Se trata de un programa en el que, a través del uso de archivos o del descubrimiento de un archivo, se conocerán historias o personajes emblemáticos. Esta producción destaca, además, la importancia de la conservación, la restauración y la conformación del registro de datos o documentos como punto de partida para estudios o nuevas investigaciones.
EL MUNDO EN UN ARCHIVO
Serie documental
4 capítulos - 26 minutos
Estreno: miércoles 18 de octubre a las 22:00
Repite: a partir del lunes 23 de octubre todos los lunes a las 13:30, viernes a las 9:00 y sábados a las 16:00
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Tercera temporada del programa Archivo general de la Emoción AGE
Tomando como punto de partida un hecho significativo de nuestra historia que nos sitúa en un año específico, cada emisión de la mano de Felipe Pigna, nos invita a hacer un recorrido por el patrimonio emocional de los Argentinos, por ese archivo que tiene su sede en cada casa, en cada familia. Temas, hechos y recuerdos que están en el corazón de la memoria de todos los argentinos. Un viaje en el tiempo a través de imágenes y videos de personajes y objetos de nuestra historia.
A partir del 14 de octubre, todos los sábados a las 20 horas. Por la TV Pública
Capítulo estreno: La Argentina en 1960
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La plataforma Contar estrena el documental Leonardo inspirado
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En el año en que el cineasta, cantante, actor y guionista Leonardo Favio hubiese cumplido 85 años, el realizador audiovisual y escultor Eric Dawidson culminó el proceso de realización de una estatua de bronce a modo de homenaje, que fue colocada en la emblemática esquina de Avenida Corrientes y Vera de la Ciudad de Buenos Aires.
El proceso que dio cuerpo a la escultura abordó diferentes técnicas novedosas registradas en el documental Leonardo inspirado, que buscó, además, desenredar los secretos de Leonardo Favio y su historia. Mediante el uso de material de archivo inédito y entrevistas a las/los artistas de la industria audiovisual argentina más representativas/os, el documental realiza un viaje temporal por diferentes épocas y crea un retrato sobre la inspiración que unía a Leonardo Favio con el público.
Esta coproducción de Contar y Gandhi Films cuenta con la participación de artistas como Marcelo Piñeyro, Graciela Borges, Adrián Caetano, Luis Ortega, Ana Katz, Mariano Llinás, Alejandro Hartmann, Nico Favio, entre otros/as.
El documental puede verse como parte de la programación permanente de Contar.
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Canal Encuentro estrena series documentales de historia, ciencia, salud mental y ambiente
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-AGUA, AIRE, TIERRA, FUEGO. CARTOGRAFÍA DEL CONFLICTO AMBIENTAL – Con la conducción de Elena Roger. Una producción de Renacer Audiovisual
Serie documental. 4 capítulos – 48 minutos. Todos los jueves a las 20:00. Avance.
-LAS RUTAS DE LA ESCLAVITUD
Serie documental. 4 capítulos – 50 minutos. Estreno: a partir del lunes 16 de octubre, todos los lunes a las 20:00
Esta es la historia de un mundo cuyos territorios y fronteras fueron construidos por la trata de esclavos; un mundo donde la violencia, el sometimiento y el lucro impusieron sus rutas. La historia de la esclavitud no comenzó en los campos de algodón: se trata de una tragedia mucho más antigua, que ha estado ocurriendo desde los albores de la humanidad.
-LA ANTEÚLTIMA PREGUNTA
Serie documental. 4 capítulos – 28 minutos. Estreno: a partir del jueves 19 de octubre, todos los jueves a las 21:30
A partir de los grandes interrogantes que acompañan desde siempre a la humanidad, se despliega este acercamiento a la astrofísica y a la astronomía actuales. Con la guía de científicas y científicos de nuestro país, nos aproximamos a las maravillas del universo, los nuevos descubrimientos y las preguntas que aún las ciencias intentan desentrañar.
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Canal Encuentro estrena el especial
Discursos de odio conducido por Ana Cacopardo
El 28 de octubre a las 21:00, Encuentro, el canal educativo del Estado argentino, estrena la producción original Discursos de odio con la conducción de la periodista Ana Cacopardo, una de las figuras de la señal. El especial analiza esta preocupación contemporánea urgente a través de voces de especialistas y personas que son víctimas de esta forma de violencia simbólica que tiene consecuencias concretas en sus vidas.
A diario, leemos o escuchamos palabras y frases tales como “negra planera”, “travesaño”, “se embarazan por un plan”, “tortillera”, “hay que matarlos a todos”, entre muchas otras. Aunque no haya un acuerdo absoluto acerca de su definición, los discursos de odio “son aquellas declaraciones pronunciadas en la esfera pública que promueven, incitan o legitiman la discriminación, la deshumanización y la violencia hacia una persona o un grupo de personas en función de su pertenencia a un grupo religioso, étnico, nacional, político, racial o de género”, explica Micaela Cuesta del Laboratorio de Estudios sobre Democracia y Autoritarismo de la UNSAM.
El documental busca diseccionar el entramado social que habilita el crecimiento y la aceptación de estos discursos. También brindan sus opiniones y nos interpelan Fernanda Ruiz, especialista en convergencia de medios y Esteban Rodríguez Alzueta, del Laboratorio de Estudios Sociales y Culturales (UNQ).
DISCURSOS DE ODIO
Serie documental. 1 capítulo – 45 minutos. Estreno: sábado 28 de octubre a las 21:00. Repite: a partir del lunes 30 octubre, los jueves a las 22:00, sábados a la 1:30 y domingos a las 10:00
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Teatro en la Televisión Pública
El ciclo curado por Rubén Szuchmacher difunde notables versiones de obras teatrales adaptadas para televisión que recorrieron diversas carteleras del país.
Televisión Pública presenta en su nuevo ciclo de teatro la obra Un domingo en familia de Susana Torres Molina, estrenada en el año 2019 con producción del Teatro Nacional Cervantes.
La obra teatral recibió el Premio Trinidad Guevara para Susana Torres Molina como autora y para Guillermina Etkin por su labor de Mejor diseño sonoro. Distinguida con los Premios Teatro XXI: Juan Pablo Gómez. Mejor Dirección y Mejor Especialización. Nominada a los Premios ACE 2019 y el Premio Luisa Vehíl.
Viernes a las 22.30
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Canal Encuentro estrena Mentira la verdad: especial “Democracia”
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena Mentira la verdad: especial “Democracia”, un programa conducido por Darío Sztajnszrajber. Será a partir de este martes 17 de octubre a las 21:30. Este trabajo ‒una coproducción entre Canal Encuentro y Mulata Films‒ se llevó adelante junto con el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
En esta sexta temporada de Mentira la verdad, Darío Sztajnszrajber reflexiona sobre la democracia junto con el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. La simbología de la danza nos introduce en la interpretación con escenas ficcionales del mundo metafórico, simbólico, señalando en cada episodio una alegoría, un cuento mitológico, un relato bíblico o de la filosofía antigua. Historias que nos permitirán realizar un análisis de la democracia desde la filosofía.
MENTIRA LA VERDAD
Serie documental
4 capítulos – 20 minutos
Estreno: martes 17 de octubre a las 21:30, todos los martes a las 21:30
Repite jueves a las 8:30, viernes a las 13:30 y sábados a las 11:00 y 19:30, domingos a las 21:30
Capítulo 1: “El Minotauro”
Capítulo 2: “Erisictón de Tesalia”
Capítulo 3: “La alegoría de la caverna”
Capítulo 4: “El sacrificio de Isaac”
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Canal Encuentro estrena No ficción VIII, el ciclo de cine documental argentino
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena No ficción VIII, el ciclo de cine documental argentino que incluye una nueva selección de largometrajes contemporáneos y de carácter federal, con historias sobre lo particular y lo colectivo, que estará en pantalla desde el lunes 2 de octubre hasta el miércoles 1.° de noviembre inclusive. De lunes a viernes a las 23:00
Se trata de la octava parte de una selección que se suma a los documentales ya estrenados en la pantalla de la señal educativa y cultural pública en 2020, 2021 y 2022.
Lunes 2: Sueños, de Marcos Martínez
Martes 3: De la Nubia a La Plata, de Ricardo Preve
Miércoles 4: Los libros cautivos, de Gabriela A. Fernández
Jueves 5: El encanto de la mosca, de Octavio Comba y Lucía Levis Bilsky
Viernes 6: El Beagle y sus dos naciones, de Fernando del Castillo
Lunes 9: El viaje de Carla, de Sergio Costantino
Martes 10: Los visionadores, de Néstor Frenkel
Miércoles 11: Varsavsky, el científico rebelde, de Rodolfo Petriz
Jueves 12: Gonzalo, de Gonzalo Giuliano
Viernes 13: El tobar, de Jovana de Obaldía
Lunes 16: La Paz en Buenos Aires, de Marcelo Charras
Martes 17: Político, de Francisco Novick
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
- Las sonatas y partitas para violín solo de J. S. Bach, por Fabrizio Zanella
En dos recitales, Fabrizio Zanella (violín barroco) interpreta en octubre la integral de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach. 28 de octubre a las 17 h en Salón de Honor
- De Selva y Puerto, Misiones une sus aguas
El concierto De Selva y Puerto, Misiones une sus aguas integra a diferentes artistas de la provincia de Misiones que habitan entre la tierra colorada y el suelo porteño. Guillermo O’Connor, Cecilia Moya, el Dúo Yopará Guazú y el Dúo Bote construyen el paisaje litoraleño entre composiciones nuevas y clásicas del patrimonio cultural misionero. El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 28 de octubre a las 20 h en Sala Argentina
- Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Alejandro Jassan, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta obras de Virtù Maragno, Max Bruch y Alexander Borodin. Como solista, actúa Pablo Sangiorgio en violín. El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 27 de octubre a la 20 h en Auditorio Nacional
- La obra completa para órgano de Bach / 20: Luis Caparra
En un nuevo recital del ciclo dedicado a la integral para órgano de Johann Sebastian Bach, el destacado intérprete Luis Caparra interpreta obras del compositor barroco en el órgano Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional. 29 de octubre a las 17 h en Auditorio Nacional
- Romance de la muerte de Juan Lavalle, de Sábato y Falú, con dirección de Tomi Lebrero
En una iniciativa del Museo Histórico Nacional, se presenta el Romance de la muerte del general Lavalle, poema épico compuesto por Ernesto Sábato y musicalizado por Eduardo Falú. En esta ocasión, el cantautor y bandoneonista Tomi Lebrero convocó a Tomás Mutio –originario de Corrientes– en guitarra y a Tomás Llancafil Williams –oriundo de Chubut– en voces para recrear esta épica criolla que, por la relevancia de sus autores dentro de la literatura y la música de nuestro país, constituye una pieza de un valor histórico indispensable para nuestra cultura. 29 de octubre a la 19 h en Sala Argentina
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Foco Marclay Argentina
Se trata de un ciclo temático sobre la obra del reconocido compositor e intérprete Christian Marclay, quien ofrecerá conciertos acústicos y eléctricos -incluyendo un estreno mundial-, performances audiovisuales, muestras y actividades de formación, además de una charla para que el público pueda conocerlo.
Programa
● “Christian Marclay, la música que miramos”
Sábado 28 de octubre desde las 15 h en PROA21. A partir de las 18 h habrá performances y shows. Entrada libre y gratuita.
Exposición de partituras, videos performáticos y piezas gráficas del artista. Además habrá performances y shows como “El tono de la cosa”, de Florencia Curci, “Music for a long thin wire” de Alvin Lucier y “Cartridge Music” de John Cage para objetos y púas de tocadiscos por Leonello Zambón y Nicolás Bacal como músico invitado.
● “To be continued”
Martes 31 de octubre a las 20 h en el Teatro Alvear. Entrada libre y gratuita.
Programa: Screenplay, Manga Scroll, To be continued, interpretadas por Ensemble Babel (Suiza), más los solistas Oriana Favaro y Agustin Genoud. No! (2020) es un portfolio de 15 impresiones hecho de collages de fragmentos de comic books. To Be Continued (2016) es un collage de imágenes encontradas en múltiples comic books; la obra fue creada como una partitura gráfica para Ensamble Babel con el cual Marclay ha trabajado en estrecha colaboración desde 2012. El grupo de cinco músicos improvisa basándose en las ilustraciones durante 30 segundos por página (48 páginas en total) interpretando el libro en un concierto sin cortes. Mientras que Manga Scroll (2010) es una partitura vocal que consiste en onomatopeyas encontradas en series de cómics de Manga publicados originalmente en Japón pero traducidos para el mercado norteamericano, deleitando al público con un show en el cual los efectos de sonido son encadenados en una sola composición larga pensada para ser interpretada por voz. Y Screen Play (2005) es una partitura musical
proyectada que está hecha de imágenes en blanco y negro cuidadosamente editadas y superpuestas con gráficos animados por computadora de colores brillantes, reminiscentes a los puntos y líneas de la notación musical tradicional. Estas señales visuales sugieren emoción, energía, ritmo, tono, volúmen y duración a los músicos.
● Charla con Christian Marclay + Performances de DJs experimentales argentinos Viernes 3 de noviembre a las 17:30 h en Artlab. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.
Moderada por la autora y periodista cultural Matilde Sánchez. Intérpretes: Agustin Barbei (Dj y productor), Cristian Trincado (Dj de vinilos) y JP Sgalia ( Dj de vinilos y digital, scratch).
● “Found in Buenos Aires” (estreno mundial)
Sábado 4 de noviembre a las 20 h en el Parque de la Estación Abasto. Entrada libre y gratuita.
Esta performance basada en la improvisación, combina los sonidos producidos por los músicos convocados con los que Christian Marclay genera a partir de manipular, golpear y friccionar objetos recolectados en distintas locaciones de la ciudad donde se realiza el concierto, en este caso Buenos Aires. A diferencia de la Música Concreta, la cual usa sonidos cotidianos pero grabados y distorsionados, Marclay trabaja con el potencial acústico natural de cualquier objeto sin amplificar su sonido. El piensa que de este modo el público que escucha participa más activamente y les es exigida una concentración mayor que cuando los sonidos son amplificados, a veces, de un modo exagerado.
Intérpretes: Christian Marclay, Luc Müller, Violeta García y Carlos Vega.
● Concierto del Ensamble Babel [Suiza]: “Walking Venezia”
Domingo 5 de noviembre a las 18 h en PROA21. Entrada libre y gratuita.
Estreno nacional de un nuevo proyecto del reconocido ensamble suizo.
Alumnos de la carrera de Canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentan un concierto en el Salón Dorado
El sábado 28 de octubre a las 17:30 horas, alumnos de la carrera de Canto pertenecientes a las cátedras de Repertorio Lírico y Conjunto Vocal de la maestra Marcela Esoin presentarán un concierto que irá de Mozart a Puccini como parte del Ciclo de conciertos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en el Salón Dorado.
En este concierto, los alumnos interpretarán un programa que irá desde el Clasicismo con Wolfgang Amadeus Mozart hasta el drama musical del italiano con Giacomo Puccini. El núcleo central estará reservado a los autores del Bel Canto de comienzos de siglo XIX con Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti.
Las entradas podrán reservarse a partir del jueves 26 de octubre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por person
*Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621
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Giovanni Sollima & Mario Brunello +12 Violoncellos Ensamble
Los reconocidos violoncellistas italianos Giovanni Sollima y Mario Brunello se presentan junto al grupo de jóvenes intérpretes 12 Violoncellos Ensamble -con la dirección artística de Benjamín Báez- en una propuesta singular.
El lunes 6 de noviembre a las 20:00 hs te invitamos a escuchar 14 violoncellos sobre el escenario del Teatro Coliseo en un programa ecléctico que va desde la tradición a la vanguardia, con obras de Bach, Vivaldi, Piatti, y del propio Sollima, hasta composiciones de Piazzolla, Spinetta y Charly García.
Este concierto es parte del ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo, con el apoyo institucional de la Embajada de Italia, del Ministerio de Cultura de Italia y el programa beIT del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia.
El concierto, además, se presenta en el marco de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón, la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires.
Adquirí tus entradas por Ticketek o en la boletería del Teatro Coliseo de martes a domingo de 12:00 a 20:00hs.
*Teatro Coliseo. MT de Alvear 1125
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Estreno mundial de la obra Artista Ex Machina de Nicola Costantino
El Centro de Experimentación del Teatro Colón, dirigido por Diana Theocharidis presenta este espectáculo visual, escénico y musical que combina diversas narrativas. Cuenta con música original compuesta por Esteban Insinger y dirección general de Nicola Costantino.
La propuesta se completa con la dirección escénica de Martín Antuña y Victoria Roland. Participan el Ensamble Erató y cantantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con la dirección musical del maestro Juan Martín Miceli.
Las funciones están programadas para el mes de octubre. Las mismas serán los días miércoles 25, jueves 26, viernes 27, y sábado 28 a las 20h y el domingo 29 a las 17h.
Durante el mes de noviembre podrá verse los miércoles 1, jueves 2, viernes 3 y sábado 4 a las 20h, y el domingo 5 a las 17h.
Entradas a la venta: en www.teatrocolon.org.ar o en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 9 a 20h y domingos de 9 a 17h
*Centro de Experimentación del Teatro Colón: Viamonte 1168
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Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, cierra la temporada lírica 2023 con nueve funciones
En una nueva producción del Teatro Colón, las presentaciones de esta ópera forman parte de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano.
Madama Butterfly, la ópera en tres actos de Giacomo Puccini, subirá a escena a partir del martes 7 de noviembre a las 20:00 horas, siendo el último título de la temporada lírica 2023 del primer coliseo.
Esta nueva producción del Teatro Colón se presentará en nueve funciones que se llevarán a cabo los días martes 7, miércoles 8, jueves 9, viernes 10, martes 14, miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de noviembre a las 20:00 horas y domingo 12 de noviembre a las 17:00 horas.
La dirección musical será del maestro Jan Latham-Koenig en las funciones del 7, 10, 12 y 15 de noviembre y Carlos Vieu lo hará en las presentaciones del 8, 9, 14, 16 y 17 de noviembre. La dirección de escena será de Livia Sabag.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Experiencia “Fratres Arvo Pärt”
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A partir del viernes 27 de octubre a las 14 h, se podrá vivir una experiencia sensorial y artística única en la sala inmersiva del Centro Cultural Kirchner. Fratres, la obra del compositor Arvo Pärt en su versión para ocho cellos, invita a un viaje de sonidos y emociones a través de la música.
Arvo Pärt es uno de los máximos referentes de la música contemporánea y se destaca por su estilo minimalista y sacro. Fratres, que en castellano significa “Hermanos”, es una de sus obras más notables, realizada en 1977, en la que se destaca su estilo propio, minimalista y espiritual, y donde se produce un juego de dos voces que convergen y se entrecruzan. Pärt la compuso por encargo, concebida para quinteto de cuerdas y quinteto de vientos y tuvo más de 17 adaptaciones.
Mediante un registro audiovisual de la versión de Fratres para ocho cellos, arreglo de 1982, filmado en el Centro Cultural Kirchner, se podrá disfrutar de esta experiencia inmersiva que propone un acercamiento único y conmovedor a la belleza y la espiritualidad de la obra maestra de este gran compositor.
La Experiencia Fratres Arvo Pärt estará en la sala inmersiva, en el Segundo piso del Centro Cultural Kirchner todos los viernes de 14 h a 20 h.
*CCK. Sarmiento 151
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Alumnos de la Especialización en Ópera Barroca del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón se presentarán junto al Ensamble Helios de Chile en el Salón Dorado
El martes 31 de octubre a las 13:00 horas, alumnos de la Especialización en Ópera Barroca del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón se presentarán junto al Ensamble Helios de Chile, invitado por segundo año consecutivo al Ciclo de conciertos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en el Salón Dorado.
Como parte del programa musical, los alumnos interpretarán arias con instrumento obbligato y dúos de cantatas y oratorios de Johann Sebastian Bach y Handel. El Ensamble Helios, por su parte, interpretará una selección de arias y sonatas para violín de George Frideric Handel, más arias para soprano de Henry Purcell.
Las entradas podrán reservarse a partir del domingo 29 de octubre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621
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La artista Nicola Constantino presenta su espectáculo visual, escénico y musical Artista Ex Machina en el Centro de Experimentación del Teatro Colón
El miércoles 25 de octubre a las 20:00 horas, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, cuya directora es Diana Theocharidis, presenta Artista Ex Machina, el espectáculo visual, escénico y musical de la artista Nicola Costantino. Se trata de una producción que combina diversas narrativas, y que cuenta con música original compuesta por Esteban Insinger. La propuesta se completa con la dirección escénica de Martín Antuña y Victoria Roland, quien además es la actriz principal. Participa el Ensamble Erató y cantantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con la dirección musical de Juan Martín Miceli.
Las funciones programadas durante el mes de octubre tendrán lugar los días Miércoles 25, Jueves 26, Viernes 27, y Sábado 28 a las 20:00 horas y el Domingo 29 a las 17:00 horas. También las funciones continuarán durante el mes de noviembre los días Miércoles 1, Jueves 2, Viernes 3 y Sábado 4 a las 20:00 horas, y el Domingo 5 a las 17:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*CETC. Tucumán 1171
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El Cuarteto Promenade realizará una concierto compuesto por obras de Zygmunt Noskowski y Robert Schumann en el Salón Dorado
El viernes 27 de octubre a las 17:30 horas, el Cuarteto Promenade integrado por la pianista Agustina Herrera, la violinista Grace Medina, el violista Ricardo Bugallo, y la violonchelista Marina Arreseygor, presentará un concierto como parte del Ciclo de música programado en el Salón Dorado.
El programa musical estará conformado por la primera audición en Argentina del Cuarteto con piano en Re menor, Op.8, de Zygmunt Noskowski y el Cuarteto con piano en Mi bemol mayor Op.47 de Robert Schumann.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado Teatro Colón. Cerrito 628
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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires será dirigida por el maestro Srba Dinić
El sábado 28 de octubre a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Srba Dinić tendrá al pianista Paul Lewis interpretando el Concierto para piano Nº 4 de Ludwig van Beethoven. El programa se completa con la Sinfonía Lírica de Alexander von Zemlinsky, con la soprano Sabina Cvilak y el barítono Carles Pachon como solistas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Lágrimas silenciosas. El último tango en ídish
Evento musical de renombre internacional con los destacados artistas Lenka Lichtenberg, Dan Rosenberg y Payadora Tango Ensemble de Canadá. Basado en testimonios y poemas de mujeres sobrevivientes de la Shoá.
Las canciones en ídish van a tener traducción simultánea al español proyectada en una gran pantalla.
2 de Noviembre 19 hs. Consultas en Fundación IWO concierto@iwo.org.ar. Entradas por Eventbrite
*Auditorio del Colegio Público de la Abogados, Corrientes 1441, CABA
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Fauré Quartett
Luego de su debut en 2022, celebrado como uno de los highlights de la temporada, el Mozarteum Argentino culmina su Temporada 2023 con una nueva presentación del Fauré Quartett
30 de octubre a las 20 h
* Teatro Colón. Cerrito 628
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Norma
Teatro Empire y Música en escena presentan “Norma”, la emblemática obra de Bel canto, por cuatro únicas funciones: sábado 21 y 28 de Octubre a las 20 hs, Sábado 4 de Noviembre 20 hs y Domingo 5 de Noviembre a las 17 hs.
La versión cuenta con un destacado elenco de voces solistas, el coro de la compañía “Música en escena” y la orquesta académica Carlos Mathus. En esta puesta Antonio Leiva (Regisseur) y Silvana D’Onofrio (Directora musical) proponen una mirada centrada en el deber ser de las mujeres, y la relación entre oprimidos y opresores que nos remite a temas de la más absoluta actualidad.
Los druidas devastados por la ocupación romana y la dominación cultural claman por sangre y venganza. Norma atravesada por sus deberes como sacerdotisa de los druidas y amante del cónsul romano se debate entre su deseo y su deber. Lo divino y lo terrenal se entrelazan en la vida de Norma y Adalgisa, ambas víctimas del engaño de Pollione.
Duración: 120 minutos. boletería.empire@gmail.com o por Alternativa Teatral. Entrada: $7000.-Jubilados y estudiantes: $5000.-
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Ars Nobilis, ciclo de conciertos gratuitos
Camerata “Euritmia”, con la dirección de Roberto Flores. Sábado 28 de octubre a las 17 h. Entrada libre y gratuita, por orden de llegada.
*Auditorio Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452, CABA.
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Festival María Elena Walsh
Llega la primera edición del Festival María Elena Walsh que llevará a cabo el miércoles 15 de noviembre en el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA) en homenaje a nuestra querida María Elena. Será un día de fiesta con dos eventos: el primero dedicado a las infancias y el segundo para público en general.
A las 13hs, se iniciará el festival con actividades para colegios y niños acompañados por padres, tías o abuelos con entrada libre y gratuita, reservando por WhatsApp al 11 5175 7992 o por mail a red@fundacionmariaelenawalsh.com.
A las 20hs, los artistas más cercanos a María Elena Walsh se dan cita para interpretar sus canciones, revisitar sus poemas y celebrar su vida con versiones únicas y en exclusiva. El festival contará con material audiovisual inédito y el estreno de una canción nunca antes escuchada de María Elena. Las entradas se pueden adquirir por el portal Entrada Uno.
Los artistas que serán de la partida con versiones únicas serán: Gerogina Barbarossa. Leonor Benedetto. Marián Farías Gómez. Juan Iñaki. Sandra Mihanovich. Teresa Parodi. Paz Martínez. Facundo Ramírez. Marilina Ross. Lito Vitale. Y más sorpresas. Conduce Victoria Carreras
Este evento será a beneficio de la Fundación María Elena Walsh, presidida por Sara Facio, cuya misión principal es mantener presente el legado de María Elena y poner en valor su archivo personal para la consulta.
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Sciammarella Tango + Cajones de Buenos Aires
La orquesta SCIAMMARELLA TANGO, declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, está cumpliendo una década al servicio del rescate y recreación de patrimonio musical perdido.
El cuarteto CAJONES DE BUENOS AIRES, creado en 2009 por el músico Marcelo Aronson, ofrece una propuesta que combina cajones flamencos, peruanos, cubanos y diferentes instrumentos de percusión.
Juntos por primera vez, ofrecerán un concierto compartido, en una novedosa interrelación de texturas rítmicas, melódicas y armónicas.
DOMINGO 29 DE OCTUBRE, 19 hs (PUNTUAL). Puerta: 18 hs
*BEBOP CLUB. Uriarte 1658- Palermo (CABA)
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Carolina Minella presenta su nuevo álbum
La cantante Carolina Minella presentará en vivo “Minella”, su cuarto trabajo discográfico con dirección musical del Chino Asencio. Será el miércoles 1 de noviembre a las 20 horas. Esa noche, la artista reconocida por acercar a los jóvenes al tango recorrerá los temas que componen su nuevo álbum. Por supuesto, también cantará esos tangos que marcaron su carrera y forman parte de su repertorio.
* Bebop Club (Uriarte 1658). Las entradas se encuentran a la venta en bebopclub.com.ar y en boletería del lugar.
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Cuarteto de Señoritas
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Cuarteto de señoritas presenta su tercer álbum de estudio titulado “Mujeres, la otra cara del tango” el próximo viernes 10 de noviembre a las 21h.
La formación con 24 años de trayectoria está integrada por María Eugenia Baza en saxo soprano, Griselda Acquista en saxo alto, Mariela Brochero en saxo tenor y Magalí Carballo en saxo barítono. A través de una agrupación atípica para el tango, las artistas amplían las fronteras tímbricas del género poniendo a las mujeres en primer plano.
“Mujeres, la otra cara del tango” álbum pensado para cuarteto de saxofones y orquesta típica cuenta con la composición y dirección musical de Bernardo Monk y las voces invitadas de Patricia Barone y Natalia Bazán.
*Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 772, CABA). Localidades $2500 disponibles en Tickethoy y en boletería del teatro.
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Conciertos del Conservatorio Astor Piazzolla
-Banda Sinfónica del Piazzolla Bajo la dirección de Hernán F. Aranda, interpretarán obras de renombrados compositores como James Swearingen, James Barnes, Serge Lancen, Robert Smith, y muchas más. La Banda Sinfónica del Piazzolla es un espacio formativo único, diseñado para que las y los estudiantes puedan desarrollar sus habilidades instrumentales mediante la práctica en conjunto. El objetivo es alcanzar la excelencia profesional mientras profundizan en la musicalidad, el sonido y la interpretación. 27/10 - 19.30h. Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401, CABA. Entrada libre y gratuita.
-Concierto Sinfónico Coral
No te pierdas “King Arthur” de Henry Purcell interpretado por el Coro Cátedra bajo la dirección de Miguel Pesce y el Ensamble de Música Barroca dirigido por Andrés Gerszenzon. Además solistas invitados:
Sopranos: Guadalupe Bouza y Cinthia Belén Zapata. Alto: Constanza Salas. Tenor: Dane Crljen. Barítono: Lucas Somacal
28/10 - 13h. Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401, CABA. Entrada libre y gratuita.
-Nuevas Músicas Continúa el ciclo Nuevas músicas con Sonoridades Alternativas - Música Contemporánea Argentina. “Nuevas Músicas”, un ciclo de conciertos que reúne a artistas de diversos géneros en una experiencia musical diversa y actual. Sábado 28/10 - 17h Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401 ¡La entrada es libre y gratuita!
-Ensamble de Trompetas del Piazzolla Disfrutá del Ensamble de Trompetas del Piazzolla! dirigido por Maximiliano Rodríguez en su “Programa Petit Concert”
Domingo 29/10 -17 h. Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, CABA. Entrada libre y gratuita. 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐚𝐥 𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐞, 𝐬𝐞 𝐬𝐮𝐬𝐩𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐩𝐨𝐫 𝐦𝐚𝐥 𝐜𝐥𝐢𝐦𝐚.
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La Orquesta del Congreso presentará el concierto “Costa Rica Musical”
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá el concierto “Costa Rica musical”, con entrada libre y gratuita, el viernes 27 de octubre a las 19.30, en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Avenida Rivadavia 1864).
En esta oportunidad, el ensamble presentará un programa compuesto por obras de compositores costarricenses: Eddie Mora, Benjamín Gutiérrez y Marvin Camacho, y una pieza del argentino Honorio Siccardi, al cumplirse 60 años de su fallecimiento.
El concierto contará con el italiano Giovanni Panella como director invitado, quien además de compositor, y docente es el director de la Cantoría del Socorro. El violista ruso Denis Golovin será el solista invitado, integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón desde 2019.
“Costa Rica Musical” se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado de la Nación y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados (facebook.com/culturadiputados).
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A un paso del tiempo
La artista multifacética Irene Goldszer estrena su nuevo trabajo A UN PASO DEL TIEMPO, propuesta en la que profundiza su investigación en la fusión de la música y la escena, la cual viene realizando desde hace más de 20 años.
A UN PASO DEL TIEMPO (AUPDT) está compuesto por piezas musicales y relatos que indagan en torno al tiempo y su relación con lo cercano y lo lejano, con las posibilidades de moverse entre lo íntimo y lo público y, con los recorridos que se producen en ese vínculo entre la intimidad y lo ajeno. Ese recorrido se desarrolla en el constante cruce entre canciones, textos y gestos escénicos que hilan el material creando su identidad y su lenguaje propio. Intentar definirlo, es limitarlo. Hay canciones y también hay una historia. Es música para ver.
Funciones: viernes 10 de Noviembre y Lunes 11 de Diciembre, a las 21 hs.
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Ernesto Dmitruk Cuarteto
El guitarrista y compositor Ernesto Dmitruk, que en esta ocasión se presenta junto a Leo Bernstein en piano, Carlos Madariaga en bajo y José Luis Colzani en batería, adelanta material que formará parte de un nuevo registro, más composiciones de sus cd´s “Cuatro Corazones” y “Por La Noche”.
El grupo de Ernesto Dmitruk interpreta composiciones propias, que fusionan la armonía e improvisación del jazz con una diversidad de ritmos donde el folclore está presente, con pasajes instrumentales e interpretaciones individuales que se destacan por lograr una música geográficamente ubicable.
Viernes 27 de octubre 20 horas
*Circe Fábrica de Arte, Gral. Manuel Rodríguez 1559, CABA
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Belen Mackinlay
Presenta su nueva creación titulada CANCION DE AMOR. La exquisita intérprete argentina, vinculada con la música de raíz folklórica y el repertorio latinoamericano propone una obra de excelencia musical y sonido pop, con dirección y arreglos del maestro Juan Esteban Cuacci, aliado musical de la artista, en un camino de búsqueda constante por nuevos sonidos, en este caso plasmados en un puñado de canciones conmovedoras.
El 15 de noviembre a las 20h será la presentación oficial junto a los músicos que grabaron el álbum más Julieta Lizzoli en piano y la dirección artística y puesta en escena de Alejando Pellegrino.
*BEBOP CLUB. Uriarte 1658, Palermo, CABA
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Magalí Juares presenta su nuevo disco
Magalí Juares vuelve al escenario de Espacio el viernes 17 de noviembre a las 21:30 hs, para presentar su nuevo disco “CORAZÓN”, integrado por canciones clásicas del folklore y nuevas composiciones.
*ESPACIO TUCUMÁN. Suipacha 140 – CABA. Entradas anticipadas en boletería del lugar
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Hotel Savoy - Tributo a Virus
El grupo creado hace 8 años, que homenajea a una de las icónicas bandas del rock nacional presentará un show muy especial para despedir el año. Con una puesta multimedia, Hotel Savoy propone al espectador viajar a través del tiempo hacia la década del ‘80 recreando la música de Virus en su momento de mayor apogeo.
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE, 21 HS. Tickets $3500.- A la venta por TicketWay
*TEATRO LUZ Y FUERZA. Perú 823- San Telmo (CABA)
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La trova rosarina junto a Lito Vitale celebran 40 años de democracia
Adrián Abonizio, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Fabián Gallardo, Silvina Garré y Rubén Goldín se presentan por primera vez en el escenario del histórico Teatro Coliseo, para celebrar el aniversario de las cuatro décadas de democracia en Argentina junto al maestro Lito Vitale.
El concierto recorre la historia del movimiento artístico rosarino y de los grandes hitos del rock nacional durante la vuelta a la democracia. A 40 años de recuperar la libertad, deseamos escucharlos una vez más.
La Trova Rosarina y el maestro Lito Vitale celebran la música, el camino recorrido y, sobre todo, la libertad recuperada el sábado 4 de noviembre a las 21:00 hs
*Teatro Coliseo de Buenos Aires
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Crudo, el primer musical metalero
Un recital, el lugar más épico para cualquier metalero, se mezcla con una puesta teatral donde todo en el espacio se transforma. La historia de Tigre se desarrolla entre anviles, instrumentos y equipos. Él trabaja en el taller de Ricardo, un viejo amigo de su padre Claudio, ahora enemistados. Algo en Tigre lo hace tomar un camino diferente que su padre. Soñando con una vida mejor junto a su novia Mariana y su amigo Patricio, quien lo tentará con los negocios turbios del taller y su jefe. Las presiones y mentiras lo empujan hacia el ‘galpón tres’, donde nada será igual y todo dejará de ser lo que parece.
Inspirada en la canción “El Pibe Tigre” de Almafuerte, CRUDO trae todo el mundo del metal y sus costumbres al teatro musical. Su propuesta original busca provocar nuevos públicos combinando el espacio musical y teatral argentino.
Jueves 21hs hasta el 30 de noviembre
*G104, espacio de artes - Gascón 104. Entradas por Alternativa Teatral
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Todo Aparenta Normal
La banda argentina nominada a los Latin Grammys, llega a zona norte en el marco de su gira #CanciónMataAlgoritmo, nombre de su nuevo disco.
27 de octubre - XLR San Miguel - 21 hs. Junto a Melanie Williams y El Cabloide - Maria Codino
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Marilina Ross: 40 años de soles y 80 de vida
Marilina Ross, icono indiscutido y una de las cantautoras más importantes de la música popular argentina, celebra junto a sus seguidores, sus jóvenes 80 años de vida y los 40 años del concierto “Soles”, acompañada en esta oportunidad por una Gran Orquesta en vivo dirigidos por Ángel Malher.
10 de Noviembre de 2023 a las 21 hs.
* Teatro Opera
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El Rojas, dependiente de la Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA, presenta el nuevo encuentro de Rock y Pop
Visage une generaciones musicales dentro de estilos tan iguales y distintos como el post punk, urbana, electropop, trap, darkwave, reggaeton , crooners, electrónica y canciones humorísticas.
El contexto de la sala Batato Barea es ideal para el despliegue performático de los grupos que van a tocar. Visage es un homenaje al grupo del mismo nombre y a su factotum Steve Strange, que supo innovar con su estilo en el muy creativo ambiente como fueron los 80s. Se presentan bandas históricas de la escena nacional como Adicta, con memorables presentaciones en el Rojas, los legendarios Euroshima y nuevos grupos como Notum Negres o la uruguaya Vera, comparten pasión por Visage.
Martes 10, 17, 24 y 31 de octubre | 20:30 h
Martes 7, 14, 21 y 28 de noviembre | 20:30 h
Martes 31 de octubre | 20:30 h VERA (URUGUAY) / EUROSHIMA
Martes 7 de noviembre | 20:30 h RENDO / REINA Y EL PRINCIPE HEREDERO
Martes 14 de noviembre | 20:30 h LAS ERAS
Martes 21 de noviembre |20:30 h FAMA Y GUITA / KRYSTA
Martes 28 de noviembre | 20:30 h ADICTA / PURPUBEL
*Sala Batato Barea – Avenida Corrientes 2038 . Entrada $1000
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Shows en La Trastienda
-CHARLY POR CINEMA VERITÉ. Viernes 27 de octubre – 20:30hs
-CANDELA MAZZA. Sábado 28 de octubre – 20:30hs
-ECOS DE PINK FLOYD. Sábado 28 de octubre – 23:30hs
-NUEVA LUZ + MENDIGANDO + LA BITROLA. Domingo 29 de octubre – 20:00hs
-VINTAGE REGGAE CAFÉ BAND. Jueves 2 de noviembre – 21:00hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Buenos Aires Jazz Festival Internacional 2023
Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, del 2 al 5 de noviembre se realizará la 16° edición del Buenos Aires Jazz Festival Internacional. Durante cuatro días, los amantes de este género y quienes se acercan por primera vez al universo musical del jazz podrán disfrutar de una amplia y diversa oferta de conciertos nacionales e internacionales, con una notable presencia de artistas sudamericanos, además de las habituales visitas de artistas europeos, masterclasses, clínicas y charlas. La programación completa se encontrará en www.buenosaires.gob.ar/festivaldejazz.
En esta nueva edición, el festival recibe a músicos internacionales, contando con la presencia del dúo del trompetista Fabrizio Bosso y el pianista Julián Mazzariello (Italia), el dúo de voz y piano de Vanessa Moreno & Salomão Soares (Brasil), Antonio Guerra Trio (Brasil), el pianista Felipe Riveros (Chile), la flautista y cantante María Toro Cuarteto (España), el pianista Moises Sanchez (España), el saxofonista Iman Spaargaren y el trompetista Gerard Kleijn (Holanda), el “Ensamble Palito Miranda” (Paraguay) liderado por el baterista Victor Morel, y la agrupación “Ecuador Contemporáneo” (Ecuador).
SEDES:
Usina del Arte - Agustín R. Caffarena 1 | El Cultural San Martín - Paraná 320 | Salón Dorado del Teatro Colón - Libertad 621 | Museo del Cine - Agustín R. Caffarena 51 | Vidriera de la DGEART - Perú 374 | Bebop Club - Uriarte 1658 | Jazz Voyeur Club - Posadas 1557 | Prez – Jazz & Music Club - Dr. Tomás Manuel de Anchorena 1347 | Thelonious Club - Nicaragua 5549 | Centro Cultural Nueva Uriarte - Uriarte 1289
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Shows en Teatro Flores
-RITUAL 87. Viernes 27 de octubre – 23:55hs
-ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO. BANDAS INVITADAS: KARKAMAN + ARMORED DAWN (BRASIL). Sábado 28 de octubre – 19:00hs
-FIESTA STREAM – HAPPY HALLOWEEN. Sábado 28 de octubre – 23:55hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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Show en El Teatrito
-MEGA ROSE HALLOWEEN. Viernes 27 de octubre – 23:55hs
-MARDUK. Sábado 28 de octubre – 19:00hs
-SEPTICFLESH. Lunes 30 de octubre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Muñeki77a
La multidisciplinaria artista, presenta su nuevo disco “El Terror Solo es Amor”. Se suman al show los artistas invitados: Isaac (metal trap) y Peka Roux (pop punk urbano) y habrá flash tattoo gratis con dibujos realizados por la artista.
Viernes 3 de noviembre a las 19 hs
*The Roxy Live. Cnel. Niceto Vega 5542 Entradas a la venta por sistema ALLACCESS
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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ACTIVIDADES
Feria de Libros Científicos
El Centro Cultural de la Ciencia C3, dependiente de la Dirección de Museos, Exposiciones y Ferias del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, anuncia la primera Feria de Libros Científicos que tendrá lugar en su propia casa el sábado 28 y domingo 29 de octubre, de 12 a 19 horas.
El público podrá disfrutar del intercambio entre lectores/as, autores y editoriales que trabajan temas de ciencia en todos sus géneros. Además, habrá stands de editoriales con textos en exhibición y comercialización, y charlas sobre divulgación científica, lectura, edición, y literatura a cargo de escritores/as y divulgadores/as científicos/as, donde se destacan los conversatorios de apertura y clausura de la escritora Betina González, y el físico y ensayista mexicano Juan Nepote, respectivamente. El ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación, Daniel Filmus, estará encabezando la ceremonia de apertura. La entrada la feria es libre y gratuita.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Se presenta en la Biblioteca del Congreso de la Nación el libro “En el principio”, de Laura y Gustavo Roldán
El viernes 27 de octubre, a las 18 horas, tendrá lugar en la Sala Infantil “María Elena Walsh” de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Hipólito Yrigoyen 1750, CABA) la presentación del libro “En el Principio”, una selección de Laura Roldán y Gustavo Roldán de cuentos de tradición oral.
Se trata de versiones de Gustavo Roldán en español de las Comunidades Qom y Wichi, traducidos en lengua madre por David García Profesor de lengua y cultura Qom, Gestor cultural integrante de Fundación Napalpí, y Esteban Nolazco Profesor Intercultural Bilingüe, del Colectivo Editorial Wichí Lhomet en lengua wichí. El trabajo fue ilustrado por el artista plástico Luciano Acosta y editado por Eudene para distribución gratuita en escuelas bilingües de Chaco.
La presentación, con entrada libre y gratuita, estará a cargo de Laura Roldan, autora e investigadora autónoma del Patrimonio Precolombino, colaboradora desde hace 15 años de la Escuela Intercultural Bilingüe Nº 905 de El Soberbio, Misiones. También coordina proyectos colaborativos para promover las lenguas originarias en Chaco y Misiones. Y encuentros de promoción del libro y la lectura viajando a escuelas, bibliotecas, Ferias del Libro, y Profesorados, de las provincias del interior del país.
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Poesía y lectura en La Libre
-Plumíferas, ciclo de lectura
Leen: Mana Muscarelli Isla, Carlos Battilana, Matías Mendez y Víctor Taquía. Viernes 27 a las 19 h. Entrada gratis, salida a colaboración para lxs artistas
- (in)Conferencia/Taller: Vigo y el arte (in)sonoro
En el marco del mes de Rara Avis en La Libre, queremos invitarles a un taller gratuito en torno al libro Vigo y el arte (in)sonoro en una propuesta interactiva y experimental con escuchas, debates y actividades prácticas. La actividad es abierta. Para inscribirse les pedimos que completen este formulario. Es necesario traer papel, birome, fibras y algo para grabar (celular o cualquier dispositivo analógico o digital). Coordina presencialmente Alan Courtis con aportes a distancia de Julia Cisneros y Julio Lamilla.
- Club de lectura La Frontera: “Piñen” de Daniela Catrileo
Leeremos Piñen (Las Afueras), un libro de cuentos, y tendremos el honor de charlar mediante videollamada con su autora, la escritora chilena mapuche, Daniela Catrileo. Nos encontramos el lunes 30/10 a las 18hs en La Libre (Chacabuco 917, San Telmo) para charlar y debatir sobre la lectura del libro y entrevistar a la autora. El encuentro tiene un valor sugerido de $2.000 y recuerden que el libro se consigue en La libre con descuento! Inscripciones: lalibreactividades@gmail.com
*Cooperativa de trabajo La Libre Arte y Libros. Chacabuco 917, San Telmo
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Actividades permanentes en el Centro Cultural de la Ciencia
Todas actividades del C3 de recorrido libre y para toda la familia.
-LUGAR A DUDAS
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
La ciencia se desarrolla a partir de preguntas, contrastando evidencias y cuestionando certezas. “Lugar a dudas” es un espacio interactivo que invita a adentrarse en el mundo de la ciencia y el pensamiento científico a través de 60 módulos que abordan desde tres conceptos transversales a las ciencias exactas y naturales como son el tiempo, la información y el azar. Para participar de la experiencia participativa “Visitas conversadas” acompañado de los/as copilotos reservar la entrada en la web
-MUNDO FUNGA | LA VIDA INTERCONECTADA
Viernes a domingos, de 12 a 19 h. Laboratorio del C3
En este espacio, se invita a conocer el universo de los hongos, imprescindibles para comunicar los ecosistemas entre sí y mantener la vida en la Tierra desde hace 3500 millones de años. Con reino propio, el reino fungi consta de más de 1,5 millones de especies diversas de levaduras, mohos y setas; y, aunque algunos pueden ser tóxicos, la mayoría de ellos están, de una manera extraordinaria conectando el planeta. Una oportunidad para conocer este mundo que ya se aplica al uso diario además del comestible como remedios, materiales y arte como la exposición del fotógrafo taiwanés, Eric Cho.
-EXPOSICIÓN | CIENCIA ES SOBERANÍA
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
Un recorrido por los 65 años del CONICET a partir de fotografías, ilustraciones, tapas de diarios, objetos corpóreos, textos y producciones sonoras. Se trata de un proyecto que invita a realizar un repaso por la historia del organismo en relación con los diferentes contextos sociopolíticos del país.
-BIBLIOTECA ENCENDIDA
Sábados y Domingos | 14 a 18 h
El C3 presenta su biblioteca de divulgación científica que cuenta con una colección de material bibliográfico, publicaciones, revistas especializadas y que abordan integral e interdisciplinariamente temas científicos. Estará presente la bibliotecaria.
-PUNTO DE LECTURA Y ESCUCHA
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
Como parte del programa de lectura Leé Ciencia, Leé Futuro, el C3 presenta un punto de encuentro para toda la familia. Estarán disponibles todos los títulos que forman parte de la colección juvenil Ciencia al Toque y de la colección infantil Hola, Ciencia. Además, en este espacio podrás escuchar los episodios del podcast Escuchá Ciencia narrados por Gabichu, Magdalena Fleitas, Lalo Mir, Tomás Fonzi, Mariana Baggio, Delfina Pignatiello y Julián Kartún junto a Diego Golombek.
*C3. Godoy Cruz 2270
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Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz
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En la Fototeca Benito Panunzi se inaugura la muestra Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz, que presenta una selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la institución.
En el año en que se cumplen 40 años del retorno de la democracia se propone esta muestra fotográfica como una reflexión, un acercamiento al clima social y el ambiente de una época pasada que fue determinante en el posterior transcurso de la historia.
En la era de la imagen y la pantalla poder detenerse en esta selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la Biblioteca Nacional, permite apreciar hechos puntuales acontecidos en el año 83 como retratos de una sociedad que demandaba un cambio político pero que, además, convivía con hechos que hoy son impensables.
Hasta el 31 de marzo de 2024, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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La sombra de la rosa y la rasgadura del velo. Una lectura apócrifa de Borges
¿Será que detrás del velo de los juegos borgeanos con textos falsos o con situaciones imaginarias se insinúa el Misterio de lo Innominable?
Presentación a cargo de: Leandro Pinkler (FVH), Claudia Farías Gómez , María Rosa Lojo (USAL/CONICET/UBA), Bernardo Nante (FVH/USAL).
LUNES 6 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00
*Presencial en Aráoz 1942 - CABA y vía Zoom
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Asia Festival
El festival con entrada libre y gratuita y que ya va por su 12º edición tiene el objetivo de acercar a las personas diversos espectáculos, seminarios y congresos y adentrarse en culturas lejanas como las de China, Japón, India, o los países árabes.
Comenzará el 27 de octubre, desde las 18 hs., en la Biblioteca del Congreso de la Nación con una conferencia y espectáculo en homenaje a Mario Kirlis (1957 – 2023) uno de los músicos, compositores, productores y arreglistas argentino de música árabe más reconocido a nivel internacional
Posteriormente, el 8 de noviembre, desde las 14 hs, se realizará el Congreso de Historia de la Danza y Música de Asia y el Norte de África en la Biblioteca Nacional.
La Manzana de las Luces también será escenario de diversas expresiones artísticas. Así, el 10 de noviembre se realizará el Concierto de Literatura y Música Árabe (19 hs).
En tanto que el 12 de noviembre se realizará la Conferencia Performática: las danzas folklóricas de Medio Oriente (18:30 hs).
El 16 de noviembre, en la Biblioteca del Congreso de la Nación desde las 18:30 hs, se llevará adelante un taller de danzas marroquíes y el 24 de noviembre, 18:30 hs, el tradicional “Chado: el té como camino”.
El cierre del Festival se producirá el 30 de noviembre desde las 19 hs, en el Museo Nacional de Arte Oriental / Centro Cultural Borges, con un espectáculo de música y danza árabe.
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Michel Nieva, Ricardo Romero y Lucila Grossman se presentan en el ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña
El viernes 27 de octubre a las 18:30 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se realizará la segunda fecha del ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña con la participación de Michel Nieva, Ricardo Romero y Lucila Grossman. Organizado por Ciudad Ausente y Editorial Marciana.
Se trata de un ciclo para hablar de lecturas, cine y música que se ubican en las zonas más inquietantes de la realidad. A quienes les interesa el terror, la ciencia ficción y la literatura fantástica, podrán escuchar a autores que están trabajando en el campo de las literaturas alucinadas en nuestro país.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos
La exposición reúne un conjunto de materiales del archivo personal de la socióloga Elizabeth Jelin que dan cuenta de su itinerario, trazando, de forma fragmentaria, una cartografía a recorrer.
Docente, investigadora y artífice de una prolífica producción intelectual, Jelin alcanzó notoriedad nacional e internacional por sus aportes teóricos y empíricos, ligados a memoria y derechos humanos, género, trabajo, familia y movimientos sociales, centralmente en América Latina. Su archivo, a disposición para la consulta pública en la Biblioteca Nacional desde el año 2022, conforma el legado de su trayectoria y exhibe su mentalidad temporal, anudada en múltiples capas que se yuxtaponen. ¿Qué idea de comunidad se puede reconstruir a partir de un archivo personal? ¿Cómo se relaciona una biografía individual con su tiempo histórico? ¿Cómo se representa el tiempo, los tiempos, los cruces de temporalidades?
Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones (PB)
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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(in)Conferencia/Taller: Vigo y el arte (in)sonoro
La presente actividad a desarrollarse el sábado 28 de Octubre en La Libre propone una serie de escuchas, debates y actividades prácticas en torno al libro Vigo y el arte (insonoro) publicado por Rara Avis Editorial. Se trata de una actividad abierta a cualquier persona interesadx. La misma incluirá prácticas participativas, por lo cual se solicita traer papel, birome, fibras y algo para grabar (celular o cualquier dispositivo analógico o digital).
La (in)conferencia será coordinada presencialmente por Alan Courtis con aportes a distancia de Julia Cisneros y Julio Lamilla.
Inscripciones en este link o mandando mail a info@raraaviseditorial.com.ar
Sábado 28 de Octubre 18hs
*LA LIBRE. Chacabuco 917, CABA
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Festival Animal Andino
Con entrada gratuita, el evento que contempla charlas, shows en vivo y una feria de artes aterriza en Buenos Aires el viernes 3 de noviembre desde las 15 h con la misión de estrechar lazos entre el público, las artes y los creadores de distintas regiones del continente.
En su quinta edición, la propuesta impulsada por la productora sanjuanina 40 Grados apuesta por la expansión y anunció un lineup cargado de artistas emergentes que están refrescando el panorama musical de Argentina: Echega (San Juan), Lisboa (Buenos Aires), Juan López (Córdoba), Catalina (Mendoza), Mila Farrás (Buenos Aires), Tomajök (Santa Fe) y Flor 8ta (Buenos Aires) serán quienes desplieguen la música en vivo este viernes 3 de noviembre en la Sala Villa Villa.
Por otro lado, el patio del Tanque del CC Recoleta estará tomado por los Dj Sets de Solo Juan (San Juan) y Galean (Buenos Aires), al mismo tiempo que se podrá disfrutar de una feria de arte, moda e indumentaria, fanzines, fotografía, intervenciones artísticas en vivo y más.
La entrada para el Festival Animal Andino es libre y gratuita, por lo que no se requiere inscripción previa.
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Analía Cobas presenta su libro La Protagonista
Analía Cobas presenta su primer libro: “La Protagonista” el viernes 27 de octubre a las 18.30
El evento lo conducirá Josefina Maharbiz (FILFEM) y contará con la participación de las actrices Lucía Di Carlo, Cecilia Dellatorre, Florencia Otero y Florencia Santangelo para la lectura de relatos. Además, habrá un cierre músical en vivo a cargo del talentoso dúo de Edgardo Pareta en trompeta y Luis Lescano en guitarra.
*Casa Patria Grande, Carlos Pellegrini 1285, Caba.
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Feria del Libro Originario en la Biblioteca Nacional
El domingo 5 de noviembre, de 14 a 19 hs., se realizará la primera edición de la feria del libro organizada por el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502 - CABA).
La feria se propone presentar un recorrido a través de los diversos emprendimientos editoriales del país que, en sus repertorios bibliográficos, abordan la temática de las primeras naciones desde la literatura, la historia, la realidad escrita, el periodismo, la música, el ensayo, la etnografía y los saberes ancestrales.
Con entrada libre y gratuita, en la Plaza del lector Rayuela de la Biblioteca Nacional.
Eventos:
14 hs. Apertura de la feria
15.30 hs. recital de Victorina Melipan Antieco Spoja (cantora mapuche tehuelche)
16.30 hs. Presentación del libro Los diarios del Malón de la Paz (Editado por el CPO)
18.00 hs. recital de Qullqi Jawira (conjunto de sikus, tarkas y quenas que realiza música comunitaria aymara y altoandina)
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Back In Time Party
Es un viaje en el tiempo inolvidable en el cual festejaremos HALLOWEEN con música en vivo, fichines retro, DJ del Futuro, atracciones, sorteos y más.
La mejor música para bailar de la mano de la Banda del Futuro en vivo, que hará un recorrido por los grandes hits de los 70s 80s y 90s, y aquellos films y series que nos marcaron, tales como Cazafantasmas, Footloose, La historia sin fin y Volver al futuro.
Traé tu mejor disfraz que te esperamos para vivir la mejor fiesta Retro! Una celebración única sobre el cine y la música retro hecha por fanáticos para fanáticos.
Viernes 27 Octubre - 23.30 hs *Evento para mayores de 18 años
*CCKonex - Sarmiento 3131 , CABA
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Festival No Convencional
Del 24 de septiembre al 11 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo, acompaña la tercera edición de esta propuesta de espectáculos novedosos presentados en formatos atípicos, realizados en lugares inesperados y protagonizados por artistas reconocidos y profesionales, en conjunto con estudiantes y amateurs.
Del 24 de septiembre al 11 de noviembre en distintos puntos de la Ciudad, vecinos y turistas podrán disfrutar de esta propuesta única que fusiona lo mejor de la música contemporánea y las artes escénicas. MÁS INFORMACIÓN
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta un ciclo de charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias, a cargo del Lic. Mariano Gorodisch. Las charlas se realizarán los viernes 8 de septiembre, 6 de octubre y 3 de noviembre, a las 14.30 horas, en el Auditorio Leonardo Favio ubicado en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En cada encuentro se abordará un tema distinto con el objetivo de generar conciencia acerca de la importancia de adquirir conocimientos financieros. Para participar, las escuelas deberán inscribirse previamente.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs. Duración: 90 minutos
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Certamen Nacional de Composición Sinfónica 2023
Se invita a todos los compositores argentinos y naturalizados, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional, a formar parte del nuevo Certamen Nacional de Composición Sinfónica- 2023. Cada autor podrá enviar al concurso una única obra, que deberá ser inédita, sin estrenar y sin premios nacionales o internacionales obtenidos en forma previa. Fecha límite de presentación de obra: 19 de febrero de 2024
Las obras deberán ser remitidas personalmente, por correo certificado, mensajería especializada o personalmente al Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” sito en la calle México N° 564, 1º piso – CABA (C.P.: 1097); con el título “II Certamen Nacional de la Composición Sinfónica 2023″.
Los envíos se realizarán bajo seudónimo. Cada copia de las partituras estará identificada por el Título y el seudónimo del autor. El envío deberá contener un sobre cerrado que contenga en el exterior del mismo el Título y el seudónimo de la obra. En el interior de dicho sobre se incluirá la siguiente información: Seudónimo - Nombres y apellidos completos - D.N.I. - Fecha de nacimiento - Dirección postal donde el postulante vive efectivamente - Teléfono/celular de contacto – Email - Curriculum Vitae - Catálogo de obras
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Festival Internacional de Cine Africano de Argentina
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora hasta el 29 de febrero de 2024.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias por el país.
La inscripción para participar del Festival se hace por las siguientes plataformas:
> Filmfreeway y Festhome
> También pueden inscribirse en el formulario > Aquí.
La programación del Festival incluirá secciones competitivas y no competitivas. El material recibido de esta convocatoria también puede formar parte de nuestro Archivo de cine independiente para futuras muestras y ciclos.
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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CONVOCATORIA DE POESÍA PARA EL 4º FESTIVAL DE POESÍA DE BOEDO (ARGENTINA)
Durante el mes de marzo de 2024 se realizará el 4º Festival de Poesía de Boedo. Para celebrar este acontecimiento de carácter colectivo y autogestivo, el sello Clara Beter ediciones convoca a poetas residentes en Argentina a participar de una antología que se presentará en dicho evento.
Podrán participar ciudadanos de cualquier nacionalidad pero que residan en el territorio argentino por más de dos años (sin excepción). Cada participante presentará un solo archivo word que contenga uno o varios poemas con un mínimo de 50 y un máximo de 100 versos, de tema libre y escritos castellano, en fuente Times New Roman, o similar, tamaño 12, interlineado 1 ½. La obra debe venir acompañada de una síntesis biográfica de hasta 300 caracteres con espacios incluidos. Los poemas presentados a esta selección deberán ser originales e inéditos. El plazo de entrega finaliza el 30 de octubre de 2023. Aquellos originales que no se hayan recibido antes de esa fecha no podrán ser admitidos. Los originales se enviarán solamente a través del email clarabeter@yahoo.com.ar con el asunto “CONVOCATORIA DE POESÍA PARA EL 4º FESTIVAL DE POESÍA DE BOEDO”.
Se enviará un solo archivo Word con la obra y la síntesis biográfica. Al pie de ella deberán figurar los siguientes datos personales: nombre y apellido, dirección postal, ciudad, país de origen, email y teléfono celular. No se recibirán trabajos impresos enviados por correo postal, ni entregados en las instalaciones de la editorial.
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que hasta el 30 de noviembre estará abierta la inscripción para el ciclo 2024 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, institución creada en 1990 con el objeto de capacitar y perfeccionar a sus estudiantes en el arte de interpretar, construir, dirigir y producir teatro de objetos y de títeres.
La inscripción se realiza en forma presencial en la sede de la Escuela, en Avda. Córdoba 6056 (Teatro Regio), de martes a viernes de 9 a 13 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario y, cuando sean citados al coloquio, deberán presentar su DNI, una fotocopia del mismo y una foto carnet. Los aspirantes que no puedan realizar su inscripción en forma presencial, podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual solicitándolo a tallertiteresarielbufano@gmail.com
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Clases magistrales en Entrepalabras
-Narrar la maternidad. Coordina: Violeta Gorodischer
Esta clase propone analizar los principales hitos de la potente ola discursiva en torno a la maternidad que salió del closet y pasó a ocupar un lugar protagónico en el periodismo y la literatura. En un cruce de textos teóricos y literarios, repasaremos la construcción de la “madre devota y virginal” de principios del siglo XX, la centralidad del cuerpo en el acto de maternar, la violencia silenciosa del terreno médico, la des-romantización de la figura materna a nivel mundial y cómo, a través de la escritura, es posible transformar los tabúes: partos, pérdidas, infertilidad, deseo y arrepentimiento atraviesan los más interesantes textos contemporáneos.
Se leerán fragmentos de textos clave para abordar el tema, se conversará a partir de esos textos y se propondrá un ejercicio disparador para dar comienzo a la escritura de una posible historia. (24/11 de 18 a 20 (ARG) por zoom)
-Periodismo cultural: caja de herramientas. Coordina: Hinde Pomeraniec
Esta clase propone analizar cómo se construyen los textos básicos de lo que llamamos periodismo cultural -una reseña, una entrevista o un artículo de fondo dentro del espectro del arte y la cultura- y sumar ideas para otras formas de la comunicación: la redacción de gacetillas o los posteos en blogs personales y redes sociales.
Algunos de los temas a tratar:
* A qué llamamos hoy objetos culturales.
* Divulgar también es periodismo
* Las redes sociales y un nuevo modo de narrar.
* Periodismo narrativo; crónica y literatura.
* Por qué es importante ser un buen lector para poder escribir o hablar.
* Literatura del yo/Periodismo del yo: lo excepcional y la voz autorizada.
* Cómo capturar a un lector.
* Gramática y sintaxis: los mejores compañeros, aún si vamos a faltarles el respeto.
(jueves 30/11 de 18 a 20 (ARG) por zoom)
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org / www.entrepalabras.org
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Introducción a la xilografía. Taller de grabado a cargo de Florencia Bruno y Nazarena Mastronardi
Se experimentará con el grabado en superficie y los alcances de la técnica de xilografía. Algunos de los ejes del taller son: comprensión de la imagen xilográfica, introducción a las herramientas del grabado, producción de una matriz sobre madera o plástico (tallado con gubia), estampado a uno o más colores, entintado a rodillo partido, construcción de imágenes por superposición de colores y/o formas. El taller apunta tanto a estudiantes con conocimientos previos, como a aquellos que quieran experimentar el grabado por primera vez.
4 clases presenciales de 2 horas: Jueves 2, 9, 16 y 23 noviembre de 18 a 20 h
Los talleres teórico-prácticos son gratuitos, incluye materiales.Los cupos son limitados y con inscripción previa. Podés anotarte a través del formulario de inscripción o pedir más información en espaciodearte@fundacionosde.com.ar
*Espacio de Arte de Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA
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Seminario Permanente de Arte Argentino
En su edición 2023, el Seminario Permanente de Arte Argentino (SPAA) se propone expandir los temas y debates planteados por el programa que vertebra las exposiciones del Museo de Arte Moderno: El arte, ese río interminable.
El SPAA aspira a hacer pública nuestra colección, compartiendo con la comunidad preguntas que interpelan los modos de vida en sociedad y los desafíos de la cultura ante la emergencia ecológica. Se trata de un ciclo de tres módulos a cargo de tres docentes del ámbito de las ciencias, la literatura, el arte y la filosofía. A través del SPAA, el museo se propone como una caja de resonancia para pensar el mundo en el que vivimos desde el arte argentino y su historia.
El SPAA 2023 tendrá lugar durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. La inscripción es libre y gratuita. (Modalidad virtual) MÁS INFORMACIÓN
Martes 24/10/23 18:00
Martes 31/10/23 18:00
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Grandes maestros del cine nórdico: Ingmar Bergman, Thomas Vinterverg, Aki Kaurismaki
En este curso, les proponemos un apasionante recorrido a través del cine escandinavo y su aporte artístico al noble arte cinematográfico. Durante esta experiencia, exploraremos las joyas ocultas y los éxitos internacionales que han surgido de la región nórdica de Europa. Poseedor de un estilo distintivo en su narrativa evocadora y su capacidad para abordar temas sociales, culturales y personales de manera única.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración 4 clases, Miércoles a las 19 hs. Las clases serán los días 1, 8, 15, 22 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $10500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Masterclass con Marcelo Piñeyro Con la conducción del director Gabriel Árbos Martes 31 de octubre a las 18:15 hs. en la sede de DAC, Vera 559 – CABA Entrada libre y gratuita – Cupos limitados con inscripción Inscripción – click acá
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La música Impresionista y Expresionista: Ravel, Debussy, Schoenberg, Berg
Este curso le invita a explorar dos corrientes revolucionarias de la música del siglo XX: el impresionismo y el expresionismo. Estudiaremos los misteriosos paisajes sonoros creados por los compositores Claude Debussy y Maurice Ravel, que dieron vida al impresionismo musical con su enfoque en la atmósfera, el color y la evocación de estados de ánimo. Luego nos adentraremos en el terreno emocional y a menudo turbulento del expresionismo a través de las obras de Arnold Schoenberg y Alban Berg, quienes desafiaron las convenciones tonales y se aventuraron en territorios auditivos desconocidos. A lo largo del curso, analizaremos composiciones clave de estos compositores y exploraremos cómo sus innovaciones musicales influyeron en la música del siglo XX, trascendiendo las expectativas tradicionales y forjando nuevos caminos de expresión artística a través del sonido.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Lunes de 19 a 20:30hs. Las clases serán los días: 30 de octubre, 6, 13, 20 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $10500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón abre las inscripciones para su ciclo lectivo 2024
Los requisitos de cada especialización, descripción de las distintas carreras y especializaciones disponibles, como así también a sus respectivos formularios de inscripción online se pueden consultar en: https://teatrocolon.org.ar/es/instituto-superior-de-arte/instituto-superior-de-arte
La fecha límite de inscripción para la sede Buenos Aires será hasta el viernes 3 de noviembre, en tanto que para la sede Mar del Plata, será hasta el viernes 17 de noviembre.
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Taller Online – Abriendo Miradas, por Alessandro Focareta
En este taller queremos utilizar el medio audiovisual como herramienta de investigación y compresión haciendo hincapié sobre el pensamiento y la unicidad de la experiencia de cada autor. A través de la individualización de un núcleo temático, cada participante desarrollará su propia mirada crítica a través de un doble movimiento de indagación: del sujeto a la realidad y viceversa de manera que las ideas vayan desplegándose en la mesa de trabajo para encontrar su propia forma en una objeto audio – visual.
4 lunes de noviembre de 18:00 a 21:00 hs
Cupos limitados. Requisitos: Adjuntar curriculum y carta de motivación (¿Por qué quiero participar al taller?) en un único link de Google Drive público. Fecha cierre de inscripción: lunes 30 de octubre de 2023 Inscripción – click acá
*DAC. Vera 559
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El Neocolonial como reacción ideológica
Este curso considera una época de Buenos Aires, a comienzos del siglo XX, cuando un grupo de arquitectos e intelectuales empezaron a trabajar sobre la idea de crear una expresión arquitectónica nacional. Así se desarrolla una tipología arquitectónica, la neocolonial, como testimonio de una reacción ideológica. Se realizará un recorrido virtual donde se conocerán principales exponentes del estilo estudiado.
Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. 4 clases. Martes a las 19 hs. Las clases serán los días: 24, 31 de octubre, 7, 14 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $10500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Cine Italiano Contemporáneo. Los mejores directores del momento
Desde hace un tiempo, una ola de nuevos y excelentes directores italianos está demostrando que puede competir con el mejor cine del resto del mundo. Imponiendo sus films sin ningún temor reverencial, con talento y una amplia y original visión, que difiere de los cánones clásicos a los que estamos acostumbrados. En este curso estudiaremos a algunos de estos relevantes autores del Cine Italiano Contemporáneo. Analizaremos sus películas ya clásicas y también visionaremos films inéditos, aun no estrenados en la Argentina.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Sábados 16:30 hs. Las clases serán los días 28 de octubre, 4, 11, 18 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $10500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
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INFANTILES
FILBITA
El jueves 9 y el viernes 10 de noviembre, todas las actividades del Filbita serán para adultos interesados en la literatura infantil. Habrá talleres de ilustración -uno por Adolfo Serra (España), y otro por Mariana Ruiz Johnson-, uno de narrativa con Florencia Gattari y otro de libro-álbum con el autor integral Ed Vere (Inglaterra).
También habrá paneles de los que participarán, entre otros, Inés Garland, Christian Montenegro, Horacio Convertini, Sandra Comino, Betina González, Mariana Cincunegui y Clara Lagos, y los ilustradores que viajan especialmente para el festival: Ed Vere y Adolfo Serra. Uno de los momentos más esperados del festival será la entrevista a la autora, editora, traductora y ensayista Graciela Montes.
El festival es presencial en la ciudad de Buenos Aires. Las sedes de esta nueva edición son la Alianza Francesa y el Centro Cultural de la Ciencia.
–Las actividades para adultos son por orden de llegada hasta colmar la capacidad de las salas, salvo los talleres que requieren inscripción previa a partir del 25 de octubre a las 11 h en filba.org.ar –Todo el festival es gratuito pero podés elegir hacer una colaboración. En el caso de los talleres para adultxs, encontrarás todas las opciones en Conseguir entradas.
El sábado 11 y el domingo 12 de noviembre, todas las actividades del Filbita serán para niñas y niños. Habrá talleres de historietas, de ilustración, de canciones, de curiosidades, de traducciones poéticas, de filosofía y mucho más! Algunos de los autores y artistas que darán los talleres para niños en esta nueva edición, son: Isol, Ed Vere, Adolfo Serra, Melina Pogorelsky, Betina González, Luciano Saracino, Pablo Dacal, Federico Lamas, Claudia Stella, Vanessa Zorn, Marina Haller, Margarita Bornemann, Carolina Salvini y la ilustradora de la imagen del Filbita, Paz Tamburrini.
–Los talleres y las actividades para chicas y chicos serán con cupo limitado y por orden de llegada. –El festival es presencial y gratuito pero podés elegir hacer una colaboración acá. También, podés asociarte mensualmente a la Comunidad Filba y obtener muchos beneficios en el Laboratorio de Escrituras Filba, en la librería Eterna Cadencia y en las librerías Estación Libro.
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Octubre en el CCK
El área de Infancias propone poner en movimiento políticas públicas para las infancias desde una mirada cultural integradora, respetuosa de las diferencias, basada en el derecho que tienen lxs chicxs a la belleza, al juego, a la participación plena y a la transformación y desarrollo humano de sus propias vidas.
Durante octubre te invitamos a compartir momentos de juego, baile, dibujos, lecturas y películas con tu familia y con otras niñas y niños que se encuentren visitando el Centro Cultural.
El ciclo ¡A la ronda! trae dos propuestas: Rondas de juegos, coordinadas por un equipo amoroso dedicado a las primeras infancias, y muchos cuentos y canciones de la mano de Cuentos a cuerda. En el Laboratorio de música se pueden crear muñecas y muñecos bailarines y disfrutar de las disparatadas historias que traen Las sobrinas de María Elena Walsh. Por otra parte, jugueteras y jugueteros seleccionados por el Sello del Buen Diseño se acercan a la Ludoteca Federal para responder las preguntas de las infancias acerca del maravilloso mundo de los juguetes ¿Te animas a preguntar? Y, para darle risas y baile a octubre, llega Anda Calabaza con un concierto a todo ritmo en la Sala Argentina.
Además, a los ciclos de cine curados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se suma un nuevo ciclo, curado por el Consejo Asesor de la Comunicación Audiovisual y la Infancia (CONACAI).
Este mes también continuamos con La asombrosa excursión de Zamba y sus laboratorios de música, literatura y artes visuales, y con la sala pensada para las primeras infancias, El viento en monopatín.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El ingreso es hasta colmar la capacidad del espacio. El piso de infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h.
*CCK. Sarmiento 151
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Cien Volando
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El grupo Cien Volando presenta su nuevo disco “Cucos y acurrucos” y lo hará en un show que más que un show será una gran fiesta lúdica para toda la familia.
Las canciones del disco evocan las más diversas emociones: el susto, la ternura, la alegría de los encuentros, el amor, los caprichos, y como siempre...¡las comidas!. A lo largo de siete tracks, se recorren los más diversos géneros musicales (malambo, klezmer, blues, reggae, rock, tango y hasta la narración de un cuento) que hacen aflorar sentimientos genuinos, explosivos, hedonistas, como así también, a la niñez interior que habita en cada adulto.
Canciones como el “Malambo para la abuela” y “Desayuno Bim Bam Bom” invitan a cantar, bailar, improvisar y jugar, mientras otras como el vals “Ama lo que hace”, introducen un ambiente sonoro especial donde la escucha y la imaginación son protagonistas. Una especial importancia tiene la canción “La milonga fantasmal”, que al ritmo tanguero reúne a una vampiresa, un esqueleto, una zombie muy extraña, algunos fantasmas, y sobre todo muchos mimos y acurrucos para que nadie se asuste.
“Cucos y acurrucos” será presentado el domingo 29 de octubre a las 16hs en el Teatro El Alambique (Griveo 2350, Villa Pueyrredón) con artistas invitados y muchas sorpresas. A partir de las 15hs, en la previa del show, habrá juegos, maquillaje, consignas y stands de libros para que las familias se diviertan entre calabazas y telarañas. Una propuesta musical que invita a vivir el presente con la alegría y el humor que caracterizan a los integrantes de Cien Volando.
La entrada general es de $3000 (con descuentos por pack familiar) y pueden adquirirse por Alternativa.
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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