Etapas del desarrollo artístico infantil según Víctor Lowenfeld

Alumnos: Pérez, Ronal y Perucca, Clara.
Víctor Lowenfeld. Etapas del Desarrollo Artístico
1. El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)
2. Etapa Pre-esquemática - Primeros intentos de representación (4 a 7 años)
3. Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)
4. Los comienzos del Realismo – adaptar el dibujo a la realidad (Edad de la
pandilla - 9 a 12 años)
1. El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4
años)
El niño refleja aquí en siu trabajo creador su desarrollo intelectual y
emocional. Dibuja vigorosamente, aunque es flexible para cambiar sus
movimientos si nuevas experiencias se lo exigen. El nño disfruta con su desarrollo
kinestesico, con sus garabatos y va logrando un control visual sobre ellos. Es
independiente de influencias perturbadoras.
El niño vive experiencias que vuelca en sus dibujos cuando empieza a
asignarles nombres. Los dibujos van evolucionando desde una serie de trazos al
azar hacia los dos años, que se transforman en movimientos continuos o
controlados seis meses mas tarde, hasta convertirse en movimientos mucho mas
complicados cuando el niño comienza a asignarle nombres. Por lo tanto,
identificamos tres etapas sucesivas:
Garabato desordenado. A partir de los dos años.
Es el movimiento por el movimiento mismo. El niño traza líneas moviendo
todo el brazo hacia y hacia atrás, sin importarle la dirección visual. Produce trazos
impulsivos, estos pueden ser rectos o ligeramente curvos y a menudo sobrepasan
los bordes del papel. El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras
garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más
amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto.
Características principales de esta etapa:
Formas o dibujos
 Trazos sin sentido que varían en longitud y dirección.
 El niño mira hacia otro lado cuando realiza los trazos.
 El tamaño de los movimientos que se observan en el papel
guarda relación con el tamaño del niño.
 Generalmente se trata de movimientos amplios.

 Los garabatos no reproducen el medio circundante, sino que
buscan el desarrollo físico y psicológico del niño.
 Los niños suelen realizar los garabatos en las paredes
polvorientas o en los muebles sino cuentan con materiales.
Garabato controlado a partir de los dos años y medio
Se caracteriza por el intento de dirigir la mano en la misma dirección de un
trazo ya realizado para poder repetirlo, y por el entrenamiento en la realización de
figuras cerradas. En este movimiento, el niño toma conciencia de la posibilidad de
controlar el grafismo que está realizando.
Características principales de esta etapa:
Formas o dibujos:
 El niño descubre la relación entre sus movimientos y los trazos
que ejecuta en el papel.
 Variación de sus movimientos, no son rítmicos: Repetición de
las líneas (horizontal, vertical, circular)
 Los garabatos suelen llenar toda la página.
 Comprende mejor lo que es tratar de copiar una línea o una
cruz ya que ha logrado la coordinación visual motora.
Garabato con nombre a partir de los tres años y medio
Es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con
una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el
niño espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede
servirle para representar distintas cosas y también es posible que cambie en el
transcurso de su tarea el nombre de lo que ha dibujado. Es una etapa de mucha
trascendencia en su desarrollo, es un indicio de que el pensamiento del niño ha
cambiado.
Pasa del pensamiento meramente kinestésico al pensamiento imaginativo.
Es ahora, alrededor de los tres años y medio, cuando se percibe una intención
previa a la acción. Sin embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo
significaba una cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo.
Una característica importante que destaca Lowenfeld, es que los niños no
están interesados en la realidad visual. Una línea ondulante, puede ser un perro
corriendo.

Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus
garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá
mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar.
Formas o dibujos:
 El niño comienza a dar nombre a sus garabatos.
 Conecta los movimientos que realiza con los objetos del
mundo que lo rodea.
 Desarrolla pensamiento imaginativo al dibujar con intensión.
 A veces los trazos suelen ir acompañados por una descripción
verbal de lo que se está hacie
El significado del color
El color desempeña un papel secundario en la etapa del garabateo. Esto es
evidente, en especial, durante los dos primeros niveles, cuando el niño está
adquiriendo su coordinación motriz. El lápiz negro sobre el papel blanco, o la tiza
blanca sobre la pizarra negra resultan preferibles a cualquier otra combinación de
colores que pueden no dar los fuertes contrastes deseados.
Sólo cuando el niño entra en la etapa de dar nombre a sus garabatos desea
realmente emplear diferentes colores para distintos significados. Una de las
primeras etapas en el proceso de la percepción del color es, simplemente, la de
distinguir entre colores diferentes. Esto no significa que el niño sea capaz de
nombrar los colores, sino que debe tener la oportunidad de poder realizar cierta
elección en el color.
Los cambios de color pueden a veces ser significativos para la asignación
de nombres a los dibujos, pues los colores pueden tener algún significado para el
niño. Sin embargo, es de primordial importancia en las etapas del garabateo que
el niño tenga primero oportunidad de crear líneas y formas, de desarrollar el
dominio de la coordinación y de comenzar sus primeras relaciones pictóricas con
el ambiente.
El medio y el proceso de desarrollo
Se ha demostrado que aun durante los primeros meses de vida, los niños
expuestos a un ambiente visualmente rico se desarrollan más rápidamente que
aquellos que no tienen nada interesante en lo cual puedan concentrar su atención,
tales como juguetes móviles colgados sobre la cuna.
Hay una relación directa entre cómo ensaya el niño su garabateo y cómo se
relaciona con el resto de su ambiente. Sus garabatos con lápiz, pintura o arcilla

presentan el mismo tipo de características que manifiesta el niño en otras
situaciones. Por ejemplo, un niño que ha perdido su capacidad para adaptarse a
situaciones nuevas tiende a garabatear con repeticiones estereotipadas.
El garabateo como reflejo del desarrollo
El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Así como
encontramos grandes diferencias individuales en el crecimiento, también las
hallamos en el garabateo de los niños, que se puede considerar como un reflejo
del desarrollo físico y afectivo del niño.
Los primeros garabatos registran una actividad kinestésica y, en ellos, las
líneas aparecen hechas al azar o repetidas como para dominar un trazo particular.
Poco a poco, el adulto adiestrado para ello puede percibir cambios cuando el niño
comienza a hacer una o varias figuras cerradas reunidas en configuraciones
complejas. Esto significa que los conceptos del niño más allá del yo no se han
desarrollado por entero y que no tiene una completa integración viso-motriz.
Los niños muy pequeños captan primeramente la dimensión vertical, para
luego reconocer la horizontal y, sólo en último lugar, comprenden la dimensión
diagonal. Los niños que garabatean no son capaces de copiar una diagonal, pues
ésta es una tarea que la mayoría de los niños sólo pueden realizar después de los
cinco años.
Como promedio se puede decir que el niño comienza a garabatear a los 2
años y continúa haciéndolo hasta que tiene 4 más o menos. Y puesto que el
garabateo es un reflejo del desarrollo total del niño, tendremos en él un indicio del
progreso intelectual de la criatura, particularmente en un momento en que los tests
comunes de inteligencia no pueden aplicarse. Por consiguiente un niño que a los 6
años siga en la etapa del garabateo no será capaz de actuar en el nivel que
normalmente se considera propio de los niños de su edad.
Motivación artística
Lo más importante en todas las etapas del garabateo es la comprensión y el
aliento del adulto. En las primeras etapas, por lo general, no es necesaria ninguna
motivación, salvo la de proveer al niño de los materiales apropiados y animarlo
para que siga adelante con su actividad. El trabajo del niño nunca debe
interrumpirse, él mismo será quien decida cuándo se ha completado su obra.
Cuando el niño pasa al garabato con nombre debe ser estimulado, no en el
sentido de perfeccionar sus dibujos, sino de manera que tome mejor conciencia de
lo que dibuja. El propósito es alentar el pensamiento imaginativo.
Materiales artísticos

Los materiales usados por los niños deben ajustarse a sus necesidades. Si
durante la época del garabateo lo que el niño necesita practicar y experimentar
son sensaciones kinestésicas, los materiales deben estimular la expresión
espontánea sin que su uso suponga dificultades técnicas. Por ejemplo, en vez de
usar un lapicero común que se quiebra con dificultad se recomienda una barra tipo
pastel (crayón), lápices de fibra o tiza blanca sobre la pizarra.
La arcilla es también un material excelente para esta edad. El manejo de un
material tridimensional le permite al niño utilizar los dedos y los músculos en forma
diferente. Golpear y amasar la arcilla, sin ningún propósito aparente, es una etapa
paralela al garabateo desordenado. La fabricación de objetos indeterminados
equivale al garabateo controlado. El uso ocasional de materiales para "collage" es
conveniente para el niño en la época del garabateo, ofreciéndole la oportunidad de
familiarizarse con el color y la textura.
2. Etapa Pre-esquemática: Primeros intentos de
representación (4 a 7 años)
Cuando el niño empieza a crear conscientemente ciertas formas que tienen
alguna relación con el mundo que le rodea, comienza la etapa preesquemática.
Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo y es el
comienzo de la comunicación gráfica. Los trazos y garabatos van perdiendo cada
vez más su relación con los movimientos corporales, ahora son controlados y se
refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una relación entre él y lo
que intenta representar.
Generalmente, hacia los 4 años el niño hace formas reconocibles y hacia
los 5 se puede observar, casi siempre, personas, casas, árboles... Alrededor de
los 6 las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles
y con un tema.
En esta etapa está buscando lo que posteriormente va a ser su esquema
personal por eso se perciben cambios constantes de formas simbólicas, ya que
cada individuo tiene su particular forma de expresar los elementos cotidianos
como la figura humana, animales o construcciones. Es el comienzo real de una
comunicación gráfica.
Características de los dibujos preesquemáticos
Los dibujos de los niños de esta edad se pueden considerar como el
resultado de la evolución de un conjunto indefinido de líneas hacia una
configuración representativa definida. Los movimientos circulares y longitudinales
evolucionan hasta formas reconocibles. Generalmente, el primer símbolo logrado
es un hombre, dibujado típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas
verticales que representan las piernas. Aunque no hay ninguna duda de que los

niños saben mucho más sobre el cuerpo que lo que dibuja, pues la mayoría de
ellos sabe identificar rápidamente casi todas sus partes.
La representación del hombre, se vuelve más elaborada con la adición de
brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel
entre ambas piernas que representa el vientre y, en algunas ocasiones, con la
inclusión del cuerpo. Y cuando el niño alcanza los 6 años, generalmente, alcanza
a trazar un dibujo bastante elaborado de la figura humana. Y con 7 años, habrá
establecido cierto esquema.
Significado del color
Lowenfeld dice que los niños de esta etapa están menos interesados en el
cromatismo, que en la forma. Al haber descubierto su habilidad para trazar
estructuras que él elige, se deja dominar por esta circunstancia.
Hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. La relación es
más sentimental que de otro estilo. Probablemente elija su color favorito para
representar a su madre, y un color amarillo para pintar un cuento gracioso, o
marrón para una tema triste. Muchas veces la elección es sólo por asuntos
mecánicos, emplean simplemente el color que tienen más cerca, o el más espeso,
o el que tiene el pincel más limpio.
Aunque el niño no está interesado en establecer una determinada relación
con el color, disfruta con su utilización.
La función del adulto es dar todas las posibilidades para que la criatura
experimente, no debe nunca decir que el cielo es azul y no verde. Debe permitir
que el niño descubra por sí mismo, sus propias relaciones afectivas con el color y
su utilización armónica en los trabajos que realice.
Significado del espacio
Los dibujos de un niño en el primer nivel de la representación señalan un
concepto de espacio muy diferente del que tiene un adulto. El niño concibe el
espacio como aquello que lo rodea, es decir, como relacionado primordialmente
con sí mismo y su propio cuerpo. Los objetos aparecerán arriba, abajo o uno junto
al otro. Él no se ve a sí mismo en el suelo, junto a otros objetos que también están
en el suelo.
El concepto que un niño tiene de su mundo puede estar tan ligado consigo
mismo, que llegue a confundir sus propios pensamientos y sentimientos con las
cosas que le rodean. Si se cae de una silla, siente que la silla se ha lastimado. Es
casi como si él mismo fuera la silla. Por lo tanto, se puede decir, que el niño está
emocionalmente consustanciado con sus relaciones espaciales, en esta etapa. El
tamaño de los objetos y los materiales que él selecciona del medio ambiente, y la
forma en que los ubica están, en gran medida, condicionados por juicios de valor.

Es evidente que la forma en que un niño dibuja o representa el espacio está
íntimamente ligada con todo su proceso mental.
Desarrollo del niño en la edad preescolar
Los niños de una misma edad difieren enormemente, ya que cada uno es el
resultado de su interacción con el ambiente en el que se han desarrollado. Sin
embargo, a esta edad todos tienden a ser curiosos, llenos de entusiasmo,
inclinados a emprender tareas, especialmente aquellas que implican manipulación
de materiales, aunque no de forma lógica.
El mundo gira alrededor del niño y su experiencia está limitada a un
contacto directo con su ambiente. El niño a esta edad preescolar juega consigo
mismo o "junto" a otros niños más que "con" ellos, y a menudo su conversación es
más bien un reflejo de su propio pensamiento que el desarrollo de una cualidad
social.
Los dibujos preesquemáticos como reflejo del desarrollo
Para el niño, el dibujo es el medio gracias al cual desarrolla relaciones y
concreta muchos pensamientos vagos que pueden ser importantes para él,
convirtiéndose en una experiencia de aprendizaje.
Puesto que es una edad en la que hallamos gran flexibilidad y variación en
los dibujos, también nos encontramos en ella con rápidos cambios en el modo de
pensar. Observando una serie de dibujos de un niño de 5 años es de esperar que
encontremos intentos de representaciones. Cuanto más diferenciados sean esos
intentos, más altos serán los procesos intelectuales que se han desarrollado. En
general, cuantos más detalles se encuentren en un dibujo, mayor será la
conciencia que el niño ha tomado de las cosas que le rodean.
Uno de los indicios más importantes de esta etapa preesquemática es la
flexibilidad del niño. Un niño cuyos dibujos son simples repeticiones del mismo
símbolo, exhibirá en otros comportamientos la tendencia a resguardarse o
esconderse detrás de estereotipos sociales. En cambio, un niño que reacciona
frente a experiencias significativas en forma afectivamente sensible demostrará
esta sensibilidad afectiva en sus trabajos artísticos. En sus dibujos exagerará
aquellos objetos o hechos en los cuales se ha visto emocionalmente envuelto.
La percepción significa mucho más que el simple conocimiento visual de los
objetos, incluye la "intervención" de todos los sentidos. Tan pronto como el niño
establece algo más que un mero significado de un objeto, comienza la percepción
visual y el niño empleará ahora otras líneas aparte de las simplemente
geométricas.
Motivación artística

La motivación debe hacer de la experiencia artística mucho más que una
simple actividad, debe estimular en el niño la toma de conciencia de su ambiente y
hacerle sentir que la actividad artística es extremadamente vital y muy importante.
También el maestro debe sentir que esa es una actividad importante, ya que
mientras el adulto quede fuera de la motivación y simplemente dirija la actividad
artística, no podremos esperar que los niños se interesen. Seguir simplemente las
instrucciones de un adulto para trabajar con ciertos materiales o incluso disponer
de estos materiales y de libertad para desplegar actividades durante un
determinado período de tiempo, puede dar resultado en el terreno de los negocios,
pero puede fracasar totalmente cuando se trata de obtener una experiencia de
aprendizaje significativa. Posiblemente, es más importante la forma de decirle algo
a un niño que lo que se le dice.
Tanto el maestro que deja pasar cualquier cosa y no le interesa lo que el
niño hace como el maestro autoritario que indica todo lo que debe hacerse,
parecen tener influencia negativa sobre el dibujo y, por lo tanto, sobre el niño.
El período comprendido entre los 4 y los 7 años de edad es importante en el
área del desarrollo perceptivo y es probable que esos años sean los más
importantes en la vida de un niño. Parece ser que el período entre los 5 y los 8
años es el de más rápido perfeccionamiento de la capacidad perceptiva analítica.
En esos años, se desarrolla la capacidad de mirar, examinar y complacerse en
una conciencia visual de las cosas del ambiente.
Uno de los mejores medios de estimular las relaciones del niño con las
cosas que lo rodean es comenzar con la función de las distintas partes del cuerpo
humano. En algunos casos, una motivación de este tipo puede realizarse haciendo
intervenir al niño activamente en una experiencia práctica. Lo que importa es
activar el conocimiento que el niño tiene de sí mismo en su ambiente inmediato, y
desarrollar este concepto del ambiente a través de su propio yo corporal.
Cualquier motivación de este tipo debe incluir tantos sentidos y experiencias
sensoriales como sea posible, y debe comprender al niño totalmente, con sus
pensamientos, sus sentimientos y sus percepciones.
Una motivación que se base especialmente en el recuerdo de algo en lo
cual hayan intervenido los niños, debe proporcionar la oportunidad para que cada
uno exprese sus propios sentimientos y emociones, con su modo personal. Jamás
debe censurarse la expresión creadora del niño, sino que, por el contrario, se debe
estimular la mayor variedad posible de respuestas.
Los temas
Al pasar a la educación Infantil, hacia los 4 años el niño/a comienza los
primeros intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado.
Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales (que se
perciben a través de la vista).

Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y
figuras reconocibles para un adulto, ya que anteriormente, los niños daban
nombres a formas totalmente incomprensibles para los mayores.
Generalmente, la primera figura lograda es la humana. Esta se constituye
por yuxtaposición, inclusión y combinación de trazos ya dominados con
anterioridad. Se le suele denominar "monigote", "cabezudo", "cabeza-pies" o
"renacuajo".
La importancia de la representación humana es fundamental durante toda la
infancia. Está comprobado que el niño no trata de copiar el objeto visual que
pueda tener delante. La causa de que sólo dibuje la cabeza y los miembros, ha
suscitado varias teorías: es probable que se esté representando a sí mismo desde
una perspectiva egocéntrica del mundo y que trate de dibujar lo que ve de sí
mismo sin mirarse en un espejo.
Otro punto de vista, probablemente al hilo de ciertos análisis de Piaget - que
descubrió que los niños de seis años, creen que el pensamiento tiene lugar en la
boca- afirma que el monigote es la representación de lo que el niño sabe de sí
mismo en ese momento.
La cabeza es el lugar donde se come, se habla y donde está realmente el
centro de la actividad sensorial. La adición de los miembros la hace móvil y
funcional. Esta teoría sin embargo no explica porqué los niños no representan
todas las otras partes del cuerpo que saben enumerar verbalmente.
Un dibujo es siempre, una abstracción o esquema que resulta de una
amplia gama de estímulos complejos. En esta construcción del esquema, también
juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo
rodean, como pueden ser los cómics, los personajes televisivos, las películas de
animación o la influencia de las críticas del adulto.
Los dibujos se irán completando con detalles. Al mismo tiempo se
organizarán de manera más rígida y convencional.
Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos,
para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente.
A esta edad, es importante que cualquier tema que se proponga esté
relacionado directamente con el niño mismo. Cuanto más entregado esté el niño a
la actividad artística, más se identificará con lo que hace y más activamente
empleará los sentidos; cuanto más suyo sea el proyecto, más significativo será
para él. No basta presentar un tema, pues el niño necesita participar del mismo y
tomar activamente conciencia de los detalles.
El desarrollo de sensibilidad respecto de las partes del propio cuerpo es una de las
consideraciones primordiales en los temas. Pueden destacarse también las

relaciones de tamaño, así como el material artístico puede ser en sí un tema
apropiado durante esta etapa. Aunque a veces, los niños tienen el tema, y no se
requiere motivación ni estímulo para que surja.
Materiales artísticos
Teniendo en cuenta que el proceso de creación tiene mucho más
significado que el producto final obtenido, se debe seleccionar el material artístico
de modo que llene las necesidades del grupo para el cual se ha planeado el
trabajo. Si se cambian constantemente los materiales o se introducen algunos
nuevos se puede llegar a interferir en el proceso de dominar el material que es
indispensable para que el niño pueda expresar sus sentimientos, sus reacciones
sensoriales y su propio concepto intelectual sobre el medio.
Un excelente material para desarrollar la libertad de acción, en este nivel de
edad, es la témpera preparada como pintura espesa y aplicada con un pincel de
cerda sobre grandes hojas de papel absorbente, para que no se escurra la pintura.
También, pueden usar lápices comunes, los cuales les permiten dibujar con
detalles. Y como material tridimensional, se recomienda la arcilla. Pero a esta
edad, no hay lugar para las figuras de papel recortadas.
Resumen de leas características de desarrollo de la etapa
preesquemática
 En la etapa de las primeras representaciones, se considera el
arte de los niños como un reflejo directo de los mismos.
 Los niños muestran al adulto su forma de representar los
conceptos, sentimientos y percepciones del ambiente por medio de los
dibujos y las pinturas.
 El arte es uno de los componentes esenciales en el desarrollo
integral del niño. Nos brinda la ocasión de influir en su desarrollo.
 El cambio en el producto mismo debe ser producto de la
evolución de los pensamientos, sentimientos y percepciones.
 Gracias a las experiencias de los niños de esta edad se
producen las motivaciones artísticas, tanto personales como las que
influyen en su entorno.
 El arte constituye una parte vital de nuestro sistema
educacional, en el terreno del desarrollo perceptivo.
 Es muy importante que la introducción en las experiencias
relacionadas con el arte sea significativa. El arte favorece el que el niño

investigue. La vida le dará al discente las experiencias necesarias para
reaccionar por sí mismo.
3. Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la
forma (7 a 9 años)
Lowenfeld aclara que, aunque cualquier dibujo pueda ser considerado como un
símbolo o esquema de un objeto real, él lo utiliza con una significación específica:
"es el concepto al cual ha llegado un niño, respecto de un objeto, y que repite
continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre
él para que lo cambie" (p. 173)
Las formas en esta etapa son más definidas ya que su pensamiento se ha
hecho más operatorio (según Piaget); es la etapa en que su pensamiento da los
primeros pasos hacia el desarrollo del pensamiento abstracto. La figura humana
responderá al esquema o concepto que el niño se haya formado a través de su
experiencia. Advierte que la diferencia entre esquema repetido y estereotipo, es
que el primero es flexible y presenta desviaciones y variaciones, mientras que el
segundo es siempre exactamente igual.
Las diferencias entre los esquemas de distintos niños pueden depender de
muchas causas. En primer lugar, nunca podrían ser iguales los esquemas de dos
niños que son distintos. En gran medida, la causa de que algunos esquemas sean
muy ricos y otros lo sean menos, se debe a las diferencias de personalidad, pero
también es importante la actividad del maestro. El grado hasta el cual el maestro
ha podido activar el conocimiento pasivo del niño, mientras éste estaba dando
forma a sus conceptos.
El esquema tiene su desarrollo máximo alrededor de los 7 años y se refiere
tanto a las personas, como al espacio y los objetos. Es de esperar que a esta
edad, logren representar un esquema humano con sus detalles característicos y
que para el adulto resulten fácilmente reconocibles. Como dijéramos
anteriormente, las partes componentes, no tienen valor por sí mismas, los niños
utilizan líneas y formas geométricas -círculos o triángulos- como así también
formas irregulares para el esquema de piernas, ojos o ropa. Sólo tienen significado
cuando se ven integrados en el todo, y dependen en gran medida del mayor o
menor conocimiento que el niño tenga del cuerpo. Por lo tanto, el esquema
humano es algo muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo
del individuo.
El principal descubrimiento de esta etapa es que el niño descubre que
existe cierto orden en las relaciones espaciales, ya no piensa en objetos aislados
sino que establece relaciones entre los elementos y se considera a sí mismo como
una parte del entorno.

Un esquema puro o una representación esquemática pura es una
representación que no revela experiencias intencionales. Cuando el niño
representa estas experiencias, o cuando modifica el esquema sabemos, que ha
representado algo de importancia para él. El esquema representa el concepto del
niño y demuestra su conocimiento activo de un objeto. También, puede referirse
tanto al espacio y a las personas como a los objetos.
CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS
El esquema humano
Es una figura a la cual el niño ha llegado después de mucha
experimentación. Durante sus primeros intentos de representación, el niño dibuja
la figura humana de muy diversas maneras, y ese dibujo que hace, representando
a un hombre, puede variar de un día al otro. El esquema de un hombre que posee
un niño será completamente diferente del de otro niño. Es algo muy individual y
puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo, ya que representa
al concepto que tiene mediante la combinación de muchos factores: el proceso
mental, la toma de conciencia de sus propios sentimientos, y el desarrollo de su
sensibilidad perceptiva.
El esquema espacial
El principal descubrimiento durante esta etapa es la existencia de un orden
en las relaciones espaciales, es decir, sabe que él está sobre el suelo, el coche
está sobre el suelo, los árboles crecen en el suelo... Este primer conocimiento
consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que
se llama línea de base. Ésta línea es universal y se la puede considerar como
parte del desarrollo natural de los niños. Representa el suelo sobre el que se
apoyan los objetos, el piso de una habitación, la calle o cualquier base sobre la
cual se encuentre el niño. La contraparte de la línea de base aparece en los
dibujos como la línea del cielo, trazada, generalmente, en la parte superior del
dibujo
En esta etapa de su desarrollo, el niño no ha alcanzado aún la conciencia
de la representación de un espacio de tipo tridimensional, el esquema del niño es
una representación en dos dimensiones. En raras ocasiones, aparecen algunas
líneas abstractas para representar la profundidad, pero el mayor descubrimiento
es que hay un orden definido en las relaciones espaciales. El niño dispone los
objetos o personas que dibuja en línea recta, al pie del papel y según el ancho del
mismo.
La línea de base como parte del paisaje
La línea de base simboliza unas veces la base sobre la cual se apoyan las
cosas, y otras, la superficie del terreno del paisaje. En esta etapa, cuando los

niños dibujan una casa, suelen dibujar la chimenea perpendicular a la línea del
techo, que sirve de línea de base.
Cuando el niño utiliza dos líneas de base, significa que tiene un desarrollo
mayor, que conlleva un paso hacia la perspectiva.
Otros medios de representación espacial
En algunas ocasiones, para representar el espacio en sus dibujos, los niños
suelen utilizar representaciones espaciales subjetivas. El proceso, frecuentemente
usado, de "doblado", pertenece a esta categoría de representaciones espaciales
subjetivas. Por doblado se entiende el proceso de crear un concepto de espacio
dibujando los objetos perpendicularmente a la línea de base, aun cuando parezca
que esos objetos están dibujados en forma invertida.
A veces, un niño que normalmente usa líneas de base, las omite
totalmente. Esto puede deberse a que ha vivido una experiencia emocional tan
poderosa que supere la sensación de estar en contacto con el suelo. Es evidente
que lo que el niño incluye en sus dibujos o pinturas, es un reflejo directo de sus
propias experiencias.
Representaciones de espacio y tiempo
Uno de los métodos de representación espacio-tiempo surge de la
necesidad de comunicación. Para representar una escena de algún tipo de
narración que los niños conozcan, realizan una secuencia de dibujos. Estos
pueden ser separados, como los de una historieta, auque no estén limitados por
una raya. Los episodios sobre viajes u otro tipo de acontecimientos semejantes,
que requieren una secuencia de tiempo, son representados de ese modo.
Otra forma de representación espacio-tiempo es aquella en la que se
asienta en un dibujo distintas acciones que han tenido lugar en diferentes
momentos. Esto proviene no de la necesidad de comunicar algo, sino de la
importancia de la acción misma. El niño esta tan centrado en dibujar la acción que
no se da cuenta que está representando diferentes momentos en un mismo dibujo.
Los dibujos del tipo de rayos X
Este sistema es el de describir simultáneamente el interior y el exterior de
un edificio o de cualquier otro ambiente cerrado. Esto ocurre si el interior es más
importante, para el niño, que el exterior. En algunas ocasiones, si el niño está muy
entusiasmado con el interior, llega a "olvidarse" del exterior y lo suprime. Pero, por
lo general, se ve parte del interior y parte del exterior, como si éste fuera
transparente
Significado de las variaciones en el esquema

Si analizamos las variaciones del esquema podemos lograr una mejor
perspectiva de las experiencias del niño, entendiendo por esquema aquel
concepto que sobre el hombre y el ambiente el niño ha llegado a dominar. Existen
3 formas principales de desviaciones en los dibujos de los niños:
1) exageración de partes importantes.
2) desprecio o supresión de partes no importantes.
3) cambio de símbolos para partes afectivamente significativas.
El origen de estas desviaciones reside en experiencias autoplásticas
(sensaciones del yo corporal o muscular) o en el significado relativo que ciertas
partes tienen para el niño. La desproporción proviene, casi siempre, de alguna
intención o experiencia definida, aunque esto no significa que la experiencia sea
necesariamente consciente. Como el niño no tiene conciencia alguna de estar
cometiendo una exageración y omitiendo partes, cualquier corrección que se le
haga a su expresión sólo servirá para cambiar su sentimiento sincero y real, por
una forma rígida impuesta desde fuera que no tiene sentido alguno para el niño.
EL SIGNIFICADO DEL COLOR Y DEL DISEÑO
El niño descubre que hay una relación entre el color y el objeto, por lo que
los colores que usa no son algo casual y por eso suele repetir los mismos colores
para los mismos objetos. El establecimiento de un color definido para un objeto y
su constante repetición es un reflejo directo del desarrollo progresivo del proceso
intelectual del niño, quien ya ha comenzado a desarrollar la capacidad de
categorizar, de agrupar cosas en clases y de hacer generalizaciones. Para el niño
el poder comprobar que el color de su pintura es el mismo que el del objeto que
está pintando resulta un importante descubrimiento y una experiencia satisfactoria.
El niño empieza a encontrar cierto orden lógico en el mundo y está estableciendo
relaciones concretas con las cosas que le rodea.
Cada niño desarrolla sus propias relaciones de color, pudiendo ser el origen
de estos esquemas de color individuales el concepto visual o emocional del color.
Aparentemente, la primera relación significativa que el niño tiene con un objeto
puede determinar su esquema de color. Dicho esquema no cambiará, a menos
que el niño se vea envuelto en alguna experiencia en la cual adquiera importancia
un cambio de color.
La enseñanza de los aspectos formales de las proporciones iría en
detrimento de la espontaneidad y de la libertad, típicas de los dibujos de los niños,
pues interferiría con su innata necesidad de expresión. Los elementos formales
como el equilibrio y el ritmo, cuando se los utiliza como guía o motivación, fallan
en su propósito.
EL DESARROLLO DEL NIÑO EN EDAD ESCOLAR

En esta etapa, el niño ya no representa objetos en relación consigo mismo,
sino que comienza a representar objetos en relación lógica con otros objetos. Por
lo tanto, ahora es posible empezar en un programa de lectura que tenga sentido.
En la lectura es necesario, entre otras cosas, que exista correlación para
relacionar letras entre sí para formar un símbolo con la palabra. Introducir al niño
en un programa de enseñanza de la lectura antes de que esté maduro para ello,
puede crear actitudes negativas contra la lectura.
El esquema particular de un niño es exclusivamente suyo. Se pueden
distinguir, fácilmente, los dibujos de un niño de los de otro, simplemente
observando las representaciones esquemáticas.
LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO
Una de las pruebas del desarrollo intelectual del niño es su comprensión del
mundo que lo rodea. Las cosas pueden tener significado para el niño o no tener
sentido alguno para él, según sea su relación afectiva con ellas y su comprensión
intelectual de ellas. Que para el niño el mundo haya adquirido algún sentido, o no,
depende parcialmente del grado hasta el cual él haya formulado sus conceptos.
Por lo tanto, es probable que el niño exprese en sus dibujos un símbolo definido
para las cosas que representa continuamente. En los dibujos de esta edad no es
común encontrar figuras superpuestas.
El empleo de un esquema en forma rígida puede ser un modo de eludir el
abordaje de los propios sentimientos y emociones. El uso flexible de los esquemas
es un importante requisito para la verdadera expresión. La propia naturaleza del
esquema, el concepto que tiene el niño, y que usa una y otra vez, siempre que lo
necesite, encierra el peligro de que se convierta en un estereotipo que se repite en
forma mecánica, sin repercusión afectiva. La flexibilidad es el atributo más
importante del desarrollo afectivo y hay que prestarle la mayor atención durante
este período. Otra forma de flexibilidad se presenta en la variación del tamaño de
los objetos representados. Los cambios en el tamaño indican el valor afectivo que
dichos objetos poseen para él.
En las creaciones artísticas de un niño se pueden apreciar también su
desarrollo social. La presencia del esquema indica que el niño ha dejado de
pensar en sí mismo como centro del ambiente y se ha hecho menos concentrado
en su yo, auto-considerándose de una forma más objetiva. Cuando el niño se
dibuja a sí mismo en una línea de base es porque ha comenzado a verse en
relación con otros.
Hasta cierto punto, incluso el desarrollo físico se puede apreciar en la
producción artística de los niños. Un niño físicamente activo probablemente dé a
sus figuras más movimiento y acción que otro niño a quien le falten energías.
MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

La clase y tipo de motivación que se debe utilizar con los niños surge de las
necesidades de los niños en cada una de las etapas del desarrollo, pero ante todo
se debe crear una atmósfera en la cual se estimule en el niño la conciencia de que
forma parte del medio. También es importante estimular una mayor toma de
conciencia de las acciones y funciones de la figura humana. Toda motivación debe
hacer que el niño llegue a ser más sensiblemente consciente de sí mismo y de su
ambiente, debe desarrollar y estimular un intenso deseo de pintar algo
significativo, y debe alentar al niño para que sea flexible en sus ensayos con los
materiales y con el tema.
Dado que los niños fusionan tiempo y espacio, resulta ventajoso utilizar
estímulos de tiempo y espacio. Las motivaciones que conducen a esas
representaciones deben incluir tópicos subjetivos, en los que la experiencia
personal del niño provea el tema y relato objetivos de acontecimientos.
LOS TEMAS
Uno de los campos importantes para tomar como tema es el mundo privado
del niño. Esto incluye tópicos con un sentido emocional para la criatura, tales
como fantasía y sueño. Cuando un niño pinta algo que está profundamente
relacionado con él, o cuando revela ciertos deseos o conflictos, debe tenerse en
cuenta que cualquier tema es aceptable.
Puede suceder, a veces, que ciertos niños utilicen temas no representativos
como medio de escapar a una experiencia expresiva de creación. Esta falta de
compenetración o de interés se puede apreciar cuando los niños, con cierta
frecuencia, se esconde tras la frase: "Estoy haciendo sólo un dibujo
MATERIALES ARTÍSTICOS
Cualquiera que sea el material artístico, debe facilitar la expresión del niño y
no ser un impedimento para ello. Cuando los niños sienten ansias de crear
después de una motivación significativa, deben hallar los materiales artísticos
listos para su uso. Un material estará correctamente usado siempre y cuando llene
los propósitos para los cuales se ha elegido.
Al nivel de los 7 a los 9 años de edad, el niño no demuestra interés por la
representación de la profundidad. Lo más característico de esta etapa es que el
niño ha encontrado un concepto de forma, de espacio, de color, y que a través de
las repeticiones desarrolla un esquema. A veces, estas repeticiones revelan
cualidad de diseño. Es muy importante que el niño pueda repetir los mismos
colores para los mismos objetos siempre que los desee. Un material que no le
ofrezca la oportunidad de ensayar el dominio o la seguridad en su manejo, no es
un buen medio de expresión para esta etapa del desarrollo.
En cuanto a la arcilla, no es simplemente un material más. Puesto que es
tridimensional, estimula otro tipo de pensamiento. La característica propia de la

arcilla es su plasticidad. Esta propiedad es la que permite usarla con ventaja con
los niños de esta edad, pues la naturaleza misma del material exige el uso flexible
de los conceptos.
Se pueden observar dos métodos de expresión distintos de trabajar con la
arcilla. Uno de ellos es de trabajar con la masa total de arcilla, sacando material
para ir dando la forma deseada. Este método se llama analítico y significa que
existe un concepto del todo, aunque vago, a partir del cual se irán desarrollando
los detalles. El otro método se llama sintético y consiste en construir las partes o
símbolos representativos de cada cosa por separado y unirlas para construir el
conjunto. Éste significa que el niño está realizando una síntesis a partir de
impresiones parciales.
RESUMEN DE CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO EN LA ETAPA
ESQUEMÁTICA
 Es en esta etapa donde el niño empieza a estructurar sus
dibujos y pinturas. Adquiriendo estos cambios y formando una nueva
organización.
 Es esencial que el niño esté motivado tanto por maestros
como por padres.
 Su esfuerzo debe ser recompensado independientemente de
lo pobre que sea el resultado.
 Debe desarrollar una imagen positiva de sí mismo par
aumentar la confianza es sus medios de expresión. Estos deben ser
propósitos básicos del programa de educación artística.
4. Los comienzos del Realismo - Edad de la pandilla (9 a
12 años)
IMPORTANCIA DE LA EDAD DE LA PANDILLA
Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no
bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y
adaptarlo a la "realidad". Por esto tendrá que abandonar el uso de líneas
geométricas, convertidas en un medio de expresión inadecuado, para seguir un
medio de representación más realista, en la que los detalles conserven su
significación cuando estén separados del conjunto.
Para Lowenfeld el concepto de realismo no significa "reproducción
fotográfica de la naturaleza", sino la tentativa del sujeto por representar un objeto
como un concepto visual. El autor advierte que muchos confunden el término
"realismo", con el de "naturalismo". Pero literalmente, éste último se refiere a

naturaleza y el primero a lo que es real. Tan real puede ser un árbol o una
montaña, como el egoísmo de un compañero o la alegría por ganar un partido de
fútbol. Lo natural está y permanece aunque no lo miremos. Lo real arraiga en
nosotros, por la experiencia que tenemos de ello.
A esta edad el niño descubre que es miembro de una sociedad. Existe una
conciencia creciente de que uno puede hacer más en un grupo que solo, y de que
el grupo es más poderoso que una persona aislada. También hay un creciente
desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos, un
aprendizaje de las estructuras sociales en forma muy personal. Esta es una parte
fundamental del proceso de desarrollo y un paso importante en la interacción
social.
El niño de esta edad comienza a pensar en términos sociales, a considerar
las ideas y opiniones de los demás, pero el cambio que lo aleja del pensamiento
egocéntrico se opera lentamente.
CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS DURANTE LA EDAD DE LA
PANDILLA
En esta etapa, el esquema, ya no es adecuado para representar la figura
humana, ahora el niño expresa características vinculadas al sexo: pantalones en
los chicos, faldas en las chicas... También adquiere un cierto sentido para los
detalles, pero a menudo pierde el sentido de la acción.
Aunque a los 9 años, la mayoría de los niños, siguen exagerando el tamaño
de la figura humana, esto tiende a ser sustituido por la acumulación de detalles en
aquellas partes que son emocionalmente significativas. Ahora los dibujos del tipo
rayos X o los que utilizan el procedimiento del "doblado", son criticados por los
niños en esta etapa.
Significado del color
El niño va adquiriendo un mayor conocimiento sobre las diferencias de los
colores y puede llegar a ser más consciente del color si se logra poner de relieve
las relaciones propias del niño frente a éste y hacer que la acción entre el niño y el
color sea significativa.
El niño goza con los colores y ahora es capaz de una mayor sensibilidad
hacia las diferencias y semejanzas. Cualquier conversación sobre el color deberá
centrarse en la experiencia y no en el uso "apropiado" del color en un dibujo.
Significado del espacio

El niño empieza a alejarse de lo concreto y comienza a manejar conceptos
abstractos. En sus dibujos, puede hacer algo más que colocar las cosas en fila,
como hacía en la etapa anterior. La habilidad para distribuir varias imágenes sobre
una hoja de papel, de modo que tengan relación entre sí, significa que el niño está
en condiciones de manejar esos objetos simultáneamente y no de ordenarlos
solamente sobre una línea. Como resultado de esta creciente conciencia visual, el
niño descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado, y
además también descubre el plano. La línea de base empieza a desaparecer,
aunque para algunos niños continúe siendo de uso frecuente, el espacio que
queda debajo de dicha línea tiene ahora el significado de suelo.
Significado del diseño
Una de las principales funciones del diseño puede ser establecer relaciones
armoniosas. A esta edad es importante que estimulemos el pensamiento de los
niños y les ofrezcamos oportunidades que den lugar a descubrimientos que se
relacionen con la belleza natural de los materiales que ellos encuentran intactos
en el ambiente. Debe hacerse hincapié en la belleza sincera, tal como se la
encuentra en la naturaleza, porque esto es una extensión de la propia dirección
del niño a esta edad.
No puede haber separación entre el material y su función o entre la tarea
práctica y el diseño. En nuestras grandes culturas, la artesanía fue siempre
inseparable de la destreza y del diseño.
En los dibujos y pinturas de los niños de esta etapa del desarrollo
empezamos a observar un conocimiento consciente de la decoración. Identificarse
con las necesidades de los materiales, aprender a conocer su comportamiento, es
importante no sólo desde el punto de vista educativo, sino también ético, pues
servirá para crear un sentimiento de sinceridad y autenticidad en el diseño.
DESARROLLO DEL NIÑO EN LA EDAD DE LA PANDILLA
Durante esta etapa, el niño comienza a desarrollar mayor conciencia y
sensibilidad hacia su ambiente. Se va convirtiendo progresivamente en un crítico
de los demás y de sí mismo, y ciertos niños empezarán a esconder sus dibujos de
los ojos de un adulto curioso, o harán un comentario despectivo sobre sus
esfuerzos.
A esta edad no poseen todavía un control absoluto sobre sus emociones y
esta intensidad emocional puede aprovecharse en los programas de educación
artística. Por eso, es fácil encontrar exageraciones o sobreestimaciones de
algunos detalles particulares dentro de una composición. También el color puede
usarse simbólicamente, por ejemplo, pintando de color verde una cara.
LOS DIBUJOS DE ESTA ETAPA COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

La capacidad de romper con el esquema y de reconocer detalles
particulares relacionados con el yo y con el ambiente es una de las características
de esta edad. Sus dibujos y sus pinturas señalan, claramente, que ellos ven las
cosas a través de sus propias experiencias.
El naturalismo no es el objetivo principal en esta edad, pues generalmente
no aparecen intentos de representar la luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos
en el color o pliegues en la ropa. Una de las características notables de esta etapa
es que las diferentes partes de un dibujo pueden ahora separarse del total sin
perder su significado. Ya no bastan las líneas geométricas y evitan el recurso de la
exageración que utilizaban en etapas anteriores, las proporciones van siendo más
naturales. Uno de los primeros indicios de la conciencia visual de un niño es la
inclusión de la línea del horizonte y la pintura del cielo hasta encontrarse con esta
línea.
La evolución social durante este período es uno de los factores
sobresalientes del desarrollo. Un niño que evite el grupo y que sea incapaz de
vincularse con sus propias experiencias en sus dibujos, probablemente necesitará
cierto apoyo para lograr un mayor desarrollo social. Es evidente que la evolución
en los dibujos y pinturas se va a producir naturalmente cuando el pequeño haya
experimentado una mayor relación con las actividades grupales. Sólo a través del
niño mismo y de su interacción con el ambiente y las personas, se producirán los
cambios significativos en la producción creadora.
LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA
La se debe orientar a que el niño acentúe el sentido de independencia
social que recientemente ha descubierto, a fin de lograr un sentimiento de su
propia estimación. Una experiencia artística debe ofrecerle la oportunidad para
que exprese su progresiva conciencia del sexo, para que desarrolle un mayor
conocimiento del yo y satisfaga su nueva curiosidad hacia el ambiente. También
debe inspirarlo para que utilice los métodos de cooperación grupal que acaba de
descubrir, como medio de alcanzar ciertos resultados.
Para despertar el interés en la cooperación se emplean exitosamente dos
medios:
Método subjetivo de cooperación: se vale de representaciones de
experiencias individuales de cooperación o de representaciones de escenas en las
cuales la cooperación es importante.
Método objetivo de cooperación: aplica más directamente el trabajo
colectivo en sí.
Un método mucho más fácil de lograr que se realice el trabajo sería asignar
los proyectos autoritariamente, y tener preparado de antemano el "mejor" método
para lograr los resultados previstos; pero para proporcionar a los niños una

experiencia rica y significativa, deben descartarse tales métodos autoritarios. Es
mucho más importante hacer crecer el interés de los niños en los materiales de
expresión, es mucho más provechoso que tengan la sensación del
descubrimiento, la oportunidad de determinar su propia relación con el mundo, y
no que se preocupen por el aspecto artístico del trabajo que están realizando.
LOS TEMAS
Cualquier tema que se elija deberá ser significativo para el niño y nunca
alejado de sus propias experiencias. Sin embargo, hay un tema sumamente
importante, que jamás debe pasarse por alto: es el tema que está en el interior de
cada niño. En algunos casos, este tema es muy evidente, por ejemplo, el ansia de
un niño de trabajar con herramientas. Pero a veces, puede estar escondido bajo la
superficie, como ciertos sentimientos de rechazo, abrigado en un niño tranquilo.
Debe existir la oportunidad para que estos casos extremos puedan expresarse.
Esto significa que no solamente se le han de dar libre salida a la alegría y al placer
de crear, sino que también deben poder expresarse sentimientos más profundos e
impulsos subconscientes. El ideal es que cada niño pueda expresarse libremente.
MATERIALES ARTÍSTICOS
Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del
niño y lo ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Aunque existen materiales
para el uso infantil en número ilimitado, debe tenerse la precaución de asegurarse
de que los que se eligen se presten para la expresión y no restrinjan la originalidad
del niño. Si un material es restrictivo o inhibitorio debe descartarse totalmente.
Los papeles de colores constituyen un material básico para esta edad.
Provee medios naturales para la superposición y es un material apropiado para las
primeras etapas de cooperación para cumplir con proyectos en grupos. Otro
material esencial es la arcilla, que puede usarse en proyectos tridimensionales.
Para trabajos de ingenio se pueden usar otros materiales, tales como: madera,
alambre, tela, papel celofán de colores, etc.
Como en el niño se ha desarrollado el interés de trabajar con gran variedad
de materiales, puede sentirse, fácilmente, atraído por una serie de juegos que se
encuentra en el mercado y que nada tienen que ver con la creación artística.
Dichos juegos prearmados o listos para pegar piezas entre sí con sólo seguir las
indicaciones con números o letras, son una verdadera amenaza para la curiosidad
del niño y su desarrollo normal. Tenemos que darnos cuenta que fabricar un bote
con un pedazo de madera puede proporcionar al niño una diversión mayor que
unir piezas de un modelo de plástico preconcebido por un adulto.
RESUMEN DE LA EDAD DE LA PANDILLA

 El arte contribuye al desarrollo total del individuo. La gran
necesidad de los niños de este periodo es encontrarse a sí mismos,
descubrir su propio poder y desarrollar las relaciones dentro del grupo en el
que se encuentran ubicados.
 Más tarde, aparecerá la necesidad de descubrir la relación con
el ambiente, con los objetos y materias que le rodean.

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